"Se mueve lento, escucha con ojos atentos y se toma su tiempo para contestar. Joe Sacco es un reportero que no conoce la prisa. Rumia sus historias y luego las cuenta usando los cómics. Su mirada, que sabe esperar, valorar el detalle, junto con un trazo de realismo exagerado a lo Robert Crumb, funciona como una sonda que caza los aspectos más cotidianos de los conflictos. Los que quedan fuera de las páginas de periódicos y de los telediarios."
Como ya comenté en una entrada anterior, participo en la exposición colectiva Famous Fictional 3, organizada por Dan Zettwoch, que tendrá lugar en la galería Mad Art de St. Louis. Dan, que también forma parte de la exhibición, ha diseñado un cartel para la ocasión que luce así de bien:
En sucesivas entradas, iré mostrando el proceso de creación de mis dos ilustraciones (¿o pinturas?). Los villanos de mi elección son los rednecks violadores del filme Deliverance, de John Boorman, y las tres brujas de la obra de Shakespeare Macbeth. El trabajo final se hará en un papel para acuarela de gran tamaño (51x61). No obstante, los primeros bocetos están dibujados a tamaño folio.
Como pecamos de un cierto complejo de inferioridad, siempre nos es agradable la reafirmación que supone que personas de reconocida talla intelectual hagan pública su afición a los cómics. He aquí un par de citas comiqueras del filósofo donostiarra Fernando Savater (por cierto, no he podido averiguar quién es el autor de la genial caricatura):
He sido y sigo siendo un ávido lector de comics, desde el Capitán Trueno y Tintín hasta Mike Mignola, pasando por Alex Raymond, el Conan de John Buscema y tantos otros. Me gustan mucho los comics italianos, los fumetti, en especial Dylan Dog y Dampir. Y por supuesto, hay muchos comics literariamente más interesantes que ciertas novelas.
Yo les recomendaría difundir el estupendo cómic “Persépolis”, de la iraní Marjane Satrapi (editado en castellano por Norma), sobre el que también se ha hecho una película. Cuenta la peripecia biográfica desde la infancia hasta la primera juventud de una chica a la que toca vivir primer bajo la dictadura del Sha y luego bajo los ayatollás integristas, con alguna escapada a Europa en la que debe comer el amargo pan de la extranjería. Es un relato candoroso y lleno de humor, pero emocionante, de alguien que busca su libertad personal entre intransigencias teológicas y abusos de poder. Si yo debo pertenecer a alguna civilización, que me apunten a la misma de Marjane Satrapi. Dice Zapatero que la Alianza [de Civilizaciones] viene a llenar un vacío. No sé a cual se refiere, pero estoy seguro de que “Persépolis” puede remediar en parte el vacío craneal de algunos beatos indocumentados.
Por lo demás, con palabras o sin ellas, estas historietas [las de Álvarez Rabo] son lo suficientemente edificantes, piadosas, ideológicamente fecundas y educativas como para merecer la atención de grandes y pequeños.
El estupendo cómic de Frank Miller y luego la película ‘300′, truculenta y brillante, han vuelto a poner de actualidad la gesta de los espartanos que resistieron en el desfiladero de las Puertas Calientes al ambicioso Jerjes.
*Actualización: La caricatura es de Loredano, que publica regularmente en El País.
Me parece una lista muy atrevida la que dan en La Gaceta como mejores cómics de la historia, aunque sean todos muy recomendables. En cuanto al artículo merece la pena una lectura. Pego un frangmento:
El cómic está de moda. Más allá de reflexiones sesudas y análisis sociológicos, hay un hecho cierto: con el cambio de siglo hemos asistido al imparable ascenso del cómic, que ha pasado de ser un género olvidado a convertirse en lectura obligada si se quiere estar al tanto de las últimas novedades. (...) Algunas obras como Maus (Art Spiegelman, 2001) o Persépolis (Marjane Satrapi, 2003) han pasado de piezas de culto a convertirse en socorridos regalos con un toque chic para sorprender a un amigo.
El joven dibujante de cómic valenciano Max Vento ha publicado en un tiempo relativamente corto dos álbumes: en 2008 Actor aspirante, que tuvo una excelente acogida y, más recientemente, su continuación Noches de citas. A pesar de ser sus primeras novelas, el joven autor afincado en Estados Unidos ha demostrado gran talento. Max resume su experiencia y nos desvela sus proyectos presentes y futuros.
Ésta es la instroducción de una entrevista que este mes me hacen en la revista Valencia City. Pincha aquí si quieres leerla. Por cierto, sé que no tiene mucha importancia, pero yo nunca me refiero a mis comics como "novelas gráficas" -mucho menos "novelas" a secas-, sino como álbumes.
A finales de la semana que viene tengo que entregar dos pinturas para la exposición colectiva Famous Fictional, que tendrá lugar durante el próximo noviembre en la Mad Art Gallery de St. Louis. Cada artista colabora con dos obras iguales en tamaño y características técnicas (sea pintura, ilustración, escultura, collage, fotografía, etc...). El tema es, como el propio título indica, personajes de ficción reconocibles que, en esta tercera edición, deberán tener el rol de villanos -en el más amplio sentido de la palabra- . Uno de ellos, tomado de una obra literaria anterior al siglo XX. El otro de cualquier película medianamente conocida (se excluyen específicamente Star Wars, El Señor de los Anillos, Harry Potter etc...) Y mis elecciones son:
Acude aquí y aquí para ver obras de otros años
Pincha aquí para acudir a la web de Mad Art Gallery.
El lector perspicaz se habrá dado cuenta del pequeño cambio de diseño en la cabecera y en algunos colores. O quizás sea tan imperceptible que ni siquiera se percate. Puede que le dé demasiada importancia a estas cosas.
Hace tiempo que no pongo ningún dibujo, tan entretenido como me ha tenido la polémica de Molina Foix. Hoy cambio de de registro y cuelgo estos bocetos de varios personajes de una historia que mi amigo Brian Hurtt y yo estamos esbozando. Tantas posibilidades hay de que se convierta en un cómic algún día como de que quede guardado en un cajón...
"¿Es arte el cómic? La discusión viene de lejos, y en algunos países ha sido abordada desde una perspectiva ensayística. Es el caso de Francia, donde ya en 1971 el periodista y editor Francis Lacassin lo argumentaba en un libro cuyo título se podría traducir al castellano como Por un noveno arte: las tiras dibujadas. Para este autor no había duda de que el cómic se encuadraba perfectamente dentro de las bellas artes y, de esta forma, la expresión noveno arte comenzó a aplicarse con total naturalidad."
"Señor Molina Foix, en su segundo artículo sobre esta cuestión (Tiempo, 2-10-09) intenta acogerse a la subjetividad del gusto personal. Pero usted pretendió, desde la autoridad de la cultura “de verdad”, ser objetivamente descalificador. Y se mostró sumamente mezquino pues cuestionó un Premio Nacional que a usted no le priva de nada y a los que trabajamos en este medio nos ayuda mucho. Desde que se instauró hace tres años hemos ganado prestigio, cobertura mediática y, sobre todo, ilusión creativa. Debería recapacitar y rectificar. A lo largo de la Historia de las artes ha habido muchos debates de este tipo y usted se ha colocado en el bando y ha utilizado los argumentos de los que siempre acaban perdiendo. Hasta el siglo XVIII el teatro fue considerado género menor y pecaminoso y la novela hasta el XIX y la fotografía y el cine hasta hace unas décadas y la historieta, antes de su irrupción, hasta hace unos pocos años. Si conociera la trayectoria seguida por los métodos de análisis y evaluación de los procesos creativos, sabría que sus criterios, además de impertinentes, están caducos desde los años sesenta con Umberto Eco, enterrados en los ochenta con Lyotard y podridos en los noventa con Bourdieu."
Fragmento de una carta abierta de Antonio Altarriba, Catedrático de Literatura Francesa en la Universidad del País Vasco, escritor y guionista a Vicente Molina-Foix. La carta completa en La Cárcel de Papel
"La polémica que ha suscitado el artículo de Vicente Molina Foix me parece marciana. Si yo fuera un dibujante de cómics estaría encantado de ser eso y nada más que eso, y me molestaría enormemente que alguien viniese a ponerme adornos que ni me corresponden ni me ennoblecen. El cómic tiene una técnica y una forma de expresión propias, tiene su mitología y unos recursos personales y originales. Por lo tanto no necesita mendigar medallas ni medrar en otros campos para parecer más grande, más integrado o más honesto. Se basta a sí mismo siendo lo que es y ponerle calzas para que luzca más airoso es cosa de tontos. Es como si un torero se creyese de verdad eso de que el toreo es un arte y al terminar una faena pretendiese dejar su firma en la arena con la sangre del toro. Qué petulancia. Qué manera de perder el tiempo. Con lo bien que están los cómics, tal y como son, parece como si sus acérrimos quisieran fundar una Academia donde amortajar a los mejores dibujantes en el panteón de los inmortales."
Efectivamente, la mayoría de dibujantes de cómic estamos encantados de serlo y elegimos este medio porque su técnica, forma de expresión y recursos lo convertían en el vehículo de expresión idóneo para dar salida a nuestra creatividad. Pudiendo ser pintores, escultores, diseñadores o cualquier otra cosa, decidimos ser dibujantes de tebeos. Y le doy la razón en que los cómics están muy bien tal y como son. Por ello, no queremos adornos pero tampoco menosprecios ni miradas condescendientes.
Cada cual tiene sus gustos y preferencias y esto, naturalmente, incluye a los autores de cómic, que varían en talento e intención. El medio ha ofrecido entretenimiento y carcajadas al estilo de nuestro admirado Ibañez, junto a obras que por su complejidad fueron merecedoras de un premio Pulitzer, como la de Spiegelman que siempre sale a relucir en este tipo de debates. Obviar estas últimas es, en mi opinión, tremendamente injusto. Cuando defendemos que el cómic es arte no estamos diciendo que cualquier cómic es arte. Hablamos de las grandes obras que el medio ha ofrecido y de las que puede ofrecer. No es cuestión de ponerle calzas, sino de reafirmar parte de lo que es y, sobretodo, de no cortarle las alas.
De la opinión de Fernández de Castro se deduce la imposibilidad de un cómic que no sea mero pasatiempo. Confórmense ustedes con entretener, que está muy bien, pero no pretendan estar a nuestra altura. No acabo de entender por qué ha de negarse de facto la posibilidad de que algún dibujante entre en ese panteón de los inmortales del que habla, acompañando a fotógrafos o cineastas, ni por qué es ridículo o petulante tratar de expresar ideas complejas o pensamientos profundos en una serie de imágenes con desarrollo narrativo.
Lo que está claro es que no tiene sentido hablarle de las glorias que la historieta produjo a lo largo de su historia. Sería un ejercicio tan inútil como pretender que a un daltónico vea los colores que no puede ver por culpa de su condición. Si Molina Foix no se ha dado por enterado en todo este tiempo de que el género está lleno de obras de arte imperecederas, ya no lo verá nunca. Defender un arte que se defiende por sí solo a través de sus obras es un ejercicio tan vano como intentar convencer a alguien, a esta altura del partido, que el cine puede ser un arte y no una monigotada. Hay gente que todavía discute el Big Bang y la evolución de las especies, y antes que polemizar con ellos prefiero dedicar mi energía a otros menesteres.
El escritor Marcelo Figueras responde a Vicente Molina Foix. Pincha aquí para leer el artículo completo. Aquí y aquí para saber de qué va la polémica.
La reseña con la que contribuyo a la sección Los profesionales recomiendan del portal Zona Negativa
Volátil, de Luis Durán; Edicions de Ponent; 256 págs., B/N 24,00 €. “Creo que me metí en camisa de once varas al elegir Volátil, de Luis Durán como obra a recomendar en Píldoras Nacionales. No porque su lectura no me entusiasmase, sino por la dificultad que entraña analizar una obra tan compleja. La narración tejida en distintos niveles y los simbolismos que se plasman en sus páginas, hacen que este cómic sea sugestivo y a la vez enigmático. En ese sentido, Luis Durán logra lo que, en mi opinión, muy pocos cómics consiguen: hipnotizar al lector, distanciarle de todo lo que le rodea, fascinarle, en definitiva. Con la ayuda de un estilo gráfico que, sin ser técnicamente deslumbrante, resulta personal y atractivo, el autor nos sumerge en el mundo de Tobías, un joven que desarrollará su pasión por la creación literaria durante sus vacaciones estivales al redescubrir unas inscripciones rúnicas grabadas sobre una piedra. Éstas datan del siglo VII y homenajean a Audum, un misterioso escandinavo cuya historia motivará a Tobías a escribir su primera novela. Mientras tanto, nosotros los lectores, seremos testigos del proceso creativo del protagonista, del volar de su imaginación, tan vívida, tan volátil como la de Luis Durán.”
Subo un fondo de escritorio que he diseñado a partir de una imagen de Actor Aspirante III, Comedia en un Acto. Espero que os guste y que se ajuste bien a vuestra pantalla.
Fue sin duda el tema de la semana pasada. El escritor, crítico y cineasta Vicente Molina Foix sorprendía a propios y extraños con un artículo en el que podían leerse lindezas como éstas:
Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración hace más de un año del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año.
Que muchos ciudadanos, y entre ellos filósofos de fuste y poetisas de la experiencia, sean devotos acérrimos de los dibujitos me parece respetable; toda manía que no haga daño al prójimo lo es, aunque yo diría que coleccionar sellos revela más sensibilidad que coleccionar tiras cómicas.
Interrumpo hoy mi diario de rodaje para pedir a los numerosos comentaristas de las dos últimas entradas de este blog una moratoria que me permita responder en pocas semanas, cuando aquél acabe, a la indignación mayoritaria suscitada por mi artículo (...). Quiero hacerlo de una forma que ahora, en condiciones laborales muy duras y absorbentes, me resulta imposible: con la atención y el respeto debidos, los mismos que han mostrado en sus ponderadas réplicas el crítico Álvaro Pons, por ejemplo, y otros airados lectores. A quienes únicamente han lanzado insultos de baja estofa nada les debo.
Quiero adelantar a ese prometido texto futuro dos breves apuntes. La finalidad del artículo de ‘Tiempo' no era la ofensa, un modo de trato que no está entre mis muchos defectos. Y no voy a apelar a la libertad de expresión para defenderme, pues la considero algo demasiado noble y hasta sagrado como para atribuírmela en este caso. Sólo invocaré la libertad de gusto, que es cosa muy distinta y, por su propia naturaleza (tan compartidamente humana), arbitraria.
Es de agradecer que Vicente Molina Foix se haya hecho eco de la polémica que ha provocado su artículo y prometa dar una respuesta meditada. El problema es que, al pedir la moratoria -cosa, por otro lado, perfectamente comprensible si se encuentra inmerso en el rodaje de una película-, su futuro artículo levanta tanta expectación que va a ser difícil que que no decepcione. Al menos, los dos apuntes que ofrece, su apelación al gusto y su afán de no ofender, resultan poco satisfactorios en mi opinión. Éste parece el sentir general, si tenemos en cuenta los comentarios que aparecían en su blog. Copio el que yo escribí (208 cuando escribo estas lineas) basado en las ideas que plasmé en mi post anterior y en el blog de la AACE.
Estimado señor Molina Foix, Esperaríamos de opiniones tan controvertidas mejor justificación que el mero énfasis con el que se vierten o la apelación al gusto personal y arbitrario. No es éste el que le lleva a alguien a oponerse en una columna de opinión al Premio Nacional de Cómic o a la consideración del tebeo como una de las bellas artes. ¿Por qué tiene menos mérito artístico la creación de un cómic que la de una novela o un ensayo?, es una de las preguntas que le viene a la cabeza a un dibujante cuando lee su artículo y que le rogaría que desarrollara en su futuro texto.Por otro lado, parece salvar a las viñetas de prensa que, según usted, tienen una dimensión distinta. No acierto a imaginar de qué forma puede el medio resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Quizá nos pueda ilustrar al respecto prescindiendo del recurso fácil de arrojar un enjambre de grandes nombres.
Por otro lado, el director de la revista Tiempo se desmarca de las opiniones de Molina Foix en un correo personal al editor V de Veleta cuyos puntos substanciales me permito reproducir aquí:
Sr, D.Alejandro V. Casasola Medina Muchas gracias (...) por escribirnos para mostrar su descontento por el contenido de un artículo de nuestro colaborador (...). Yo tampoco estoy de acuerdo con lo que él dice. Siempre me han gustado los comics y me merecen mucho más que respeto(...). Creo que el señor Molina Foix debería reflexionar sobre su posición y así se lo indicaremos. (...) A pesar de todo, la revista Tiempo, porque forma parte de su identidad, respeta y respetará cualquier opinión de cualquier colaborador siempre que esté dentro de los límites que marcan las leyes y las costumbres generalmente aceptadas. (...) Y eso no significa, como le decía antes que en Tiempo estemos de acuerdo con el señor Molina Foix. Desde la discrepancia, como la suya, le pediremos que haga ese ejercicio de reflexión. (...)
Todos tenemos más o menos aceptado que las conversaciones mundanas están plagadas de afirmaciones gratuitas, generalizaciones precipitadas o argumentos infundados. Que las columnas de opinión en prensa escrita, sobretodo cuando las firma gente influyente, caigan en los mismos vicios resulta más problemático. Tal es el caso del artículo "dibujos animados" de Vicente Molina Foix en las páginas de la revista Tiempo, donde el autor carga contra la "consideración del tebeo como una de las bellas artes" y protesta ante el "disparate" cometido por nuestro Ministerio de Cultura al instaurar un Premio Nacional de Cómic que "enaltece a los dibujantes de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, ensayista o prosista del año", todo ello demuestra a su juicio el "infantilismo expresivo" imperante.
Esperaríamos de opiniones tan controvertidas mejor justificación que el mero énfasis con el que se vierten. ¿Por qué tiene menos mérito la creación de un cómic que la de una novela o un ensayo? El autor prefiere no saber, no contestar. Sí da un par de golpes de autoridad en forma de nombres- Nabokov, Ionesco, Thomas Mann, Buñuel. ¡no me los comparen con Mortadelo y Filemón, por favor!-, haciendo uso de la inhibición que provocan éstos de forma falaz, porque sabemos que Mortadelo no es al cómic lo que Thomas Mann a la literatura y que podemos arrojar nombres en sentido contrario: Chris Ware, Dan Clowes, Art Spigelman, David B, Carlos Giménez comparados con Danielle Steel o Cocodrilo Dundee. Pero nada de esto importa, porque para Vicente Molina Foix la categoría del tebeo como "entretenimiento no sé si para menores pero sí muy menor" está tan fuera de toda duda que no necesita razonarse.
Y al preguntarse cómo puede haber llegado el autor a semejante conclusión, uno adivina que son dos los argumentos más plausibles. El primero es que quizás el cómic sea un entretenimiento menor por la incapacidad expresiva del medio. El segundo, que el cómic carece de obras que merezcan la categoría de arte. Al menos una de estas dos premisas ha de ser cierta -la primera contra el cómic como medio y la segunda contra su contenido- para justificar la conclusión del tebeo como entretenimiento menor. Analicémoslas más de cerca:
Paradójicamente, el reproche contra el medio queda rebatido por el propio Vicente Molina Foix en un final de artículo en el que rechaza su propia regla defiendo las "viñetas de prensa y la sátira política" por tener "una dimensión muy distinta" con el único argumento -otra vez- de esos grandes nombres "capaces de reformar el mundo con sus trazos". Resultaría difícil explicar de qué forma puede el invento resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Tampoco termino de ver el límite expresivo que puede imponer la unión de palabra escrita e imagen, de recursos literarios y plásticos unidos a otros propios: composición de página, secuencia narrativa, planos, ritmo.
En cuanto a la segunda consideración, sobra decir que el cómic no tiene el bagaje de obras maestras absolutas, ni puede presumir del enjambre de nombres de otras artes como la pintura o la literatura. Su historia es corta, marcada por la incomprensión y el estereotipo, en muchos casos merecido. Y desde luego, no seré yo el que defienda que todo lo que se publica es bueno. Pero sí hay número significativo de obras de gran valor creadas por artistas -antes he mencionado unos cuantos, aunque la lista sería interminable- que interpretan el mundo desde su propio prisma y que experimentan con los múltiples recursos que el medio ofrece. Ignorarlos es una opción plenamente respetable, a nadie se le puede forzar a tener interés en aquello por lo que no se siente atraído, pero se ha de conocer lo que se critica, se desprecia o se elogia. Al menos si queremos evitar las afirmaciones gratuitas, las generalizaciones precipitadas o los argumentos infundados tan propios de las conversaciones mundanas, que debían evitarse en las columnas de opinión.
Conocí a Eduard Torrets en Angouleme hace poco más de año y medio cuando mi primer Actor Aspirante estaba a punto de llegar a las tiendas. Él llevaba un proyecto estupendamente dibujado -me mostró los lápices y me dio unas copias que aún conservo- sobre la vida de Ramón Llull para el cual se documentó de forma rigurosa. Ahora, me llega un correo suyo con motivo de la publicación de la obra "Ramon Llull. La controvèrsia jueva" (Glenat) en catalán de momento y más adelante en castellano. Pinchad aquí para acceder a su blog en el que este ex-ingeniero muestra bocetos, páginas a lápiz, ilustraciones, entre otras muchas cosas.
Comedia en un Acto es el proyecto que actualmente me tiene plenamente ocupado. Este álbum será la tercera entrega de la serie Actor Aspirante. Más adelante daré más detalles al respecto. Mientras tanto, dejo algunas páginas plenamente terminadas, dos de las cuales había mostrado en una entrada anterior sin tratamiento digital.
En los últimos meses he actualizado poco el blog y cuando lo he hecho ha sido de forma poco organizada. Voy a intentar a partir de ahora seguir un ritmo en las actualizaciones. Así que, si todo va bien, pondré una entrada los lunes y otra los jueves. Por tanto, amigos, nos vemos por aquí lunes y jueves.
Rudy disfruta jugando al baseball pero pide el control con facilidad si los otros niños se meten con él. Crystal, una jugadora de baloncesto excepcional, le enseñará los secretos del C-A-P, una serie de consejos que a ella tanto le ayudaron en su día. Y ahora que Rudy sabe por fin mantener la calma, pedir ayuda y pensar de forma positiva, cree estar preparado para volver a jugar.
Ésta es la sinopsis de un libro infantil que ilustré hace pocos meses. Escrita por Al Petitpas y Judy Van Raalte, profesores de Psicología y codirectores del consejo de deportes del Springfield College en Massachusetts, y publicada por la propia universidad, esta obra, que puede ser la primera de una serie, tiene como objetivo dar a los más pequeños consejos que les serán de gran utilidad para mejorar en el deporte y en el colegio y afrontar la vida con seguridad y optimismo.
Este tipo de proyecto, me permitió experimentar un poco con técnicas que no utilizo a menudo como el pastel o los rotuladores. Pongo algunos de los dibujos realizados.
