miércoles 25 de noviembre de 2009

Muchos cómics en The Believer

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La revista cultural america "The Believer" presta especial atención a los cómics en su número de noviembre y diciembre con portada de Charles Burns. Esta edición contiene una conversación entre Jerry Moriarty y  Chris Ware, una entrevista a Aline Kominski-Crumb y una excelente selección de cómics editada por Alvin Buenaventura cuya lista reproduzco aquí:


Charles Burns
Random Access por Charles Burns
Charles Burns es autor de Agujero Negro, entre otros, además de el portadista de  The Believer.
Lilli Carré
Anemone por Lilli Carré
Lilli Carré animadora y dibujante establecida en Chicago. Su libro más reciente es Nine Ways to Disappear. www.lillicarre.com
Al Columbia
The Happy Prick por Al Columbia
Al Columbia vive y trabaja en Old Devonshire, Connecticut. www.alcolumbia.com
Matt Furie
Boy’s Club por Matt Furie
Matt Furie es autor de la serie Boy’s Club, cuya tercera entrega ha sido publicada recientemente. www.mattfurie.com
Tom Gauld
Four Obstacles to Writing por Tom Gauld
Tom Gauld is ilustrador y dibujante residente en Londres. Su último libro se titula The Gigantic Robot. www.cabanonpress.com
Leif Goldberg
Giorgio & Dimitrius por Leif Goldberg
Leif Goldberg todavía cobra el paro de la National Waste Industries.
Lisa Hanawalt
I Have No Idea por Lisa Hanawalt
Lisa Hanawalt vive en Brooklyn donde publica la serie I Want You. www.lisahanawalt.com
Eric Haven
Race Murdock por Eric Haven
Eric Haven es el creador de The Aviatrix y Tales To Demolish. tinyurl.com/mxh72d
Tim Hensley
Ain’t it So and Comics masthead por Tim Hensley
Tim Hensley es el autor de Wally Gropius. www.xrl.us/biszn
Anders Nilsen
Sketchbook por Anders Nilsen
Anders Nilsen es el autor de Dogs and Water, Don’t Go Where I Can’t Follow, y Monologues for Calculating the Density of Black Holes. Reside en Chicago. www.themonologuist.blogspot.com

Ron Regé Jr.
Cartoon Utopia por Ron Regé Jr.
Ron Regé es autor de Cartoon Utopia. ronrege.blogspot.com


¡A ver si alguna revista española se anima a hacer lo mismo! Desgraciadamente, en la web sólo pueden verse extractos de las entrevistas y reportajes. Para acceder al material completo se puede comprar la revista aquí.

jueves 19 de noviembre de 2009

PC contra Mac



Coincidiréis conmigo que, en general, nos gusta que nuestras creencias sean coherentes con nuestras acciones, que nos incomoda mantener al mismo tiempo dos pensamientos contradictorios, y que, por tanto, tratamos de aparecer ante los demás (y ante a nosotros mismos) como gente racional que actúa de acuerdo al sentido común. Si mantenemos comportamientos que se oponen a nuestras actitudes, opiniones contradictorias, o realizamos acciones que nos hacen parecer inconsistentes,  irracionales, o poco fiables, no tardamos en justificarnos recurriendo, si es necesario, a argumentaciones absurdas.

Siempre he creído que tal era el caso de los usuarios de Mac, que justifican con más vehemencia que argumentación su adhesión incondicional hacia ordenadores tan caros: “No se te cuelga, el sistema operativo es más sólido..., no hay virus… es cuando lo tocas, cuando lo utilizas, es…” Y a uno se le ocurre que esa devoción, acompañada habitualmente de un odio visceral hacia los PCs, mucho más baratos y con prestaciones similares, es uno de esos trucos que la mente tiende a jugarle a quien acaba de pagar una fortuna por algo. ¡La única opción aceptable es que el desembolso haya valido la pena!

Recientemente, en uno de esos momentos de debilidad que todos tenemos, dejé que un amigo me convenciese para encargar por Internet un Mac que acabó costándome una pasta. Y os digo que, nada más apretar la tecla de compra, sentí como se revelaba ante mí una verdad absoluta. ¡Qué tozudez la mía, todos estos años, negando la evidente superioridad de los Mac! Pero ya estaba todo arreglado, mi Mac llegaría a los pocos días y por fin tendría en mi poder la perfección hecha ordenador. Desde entonces miro con complicidad al resto de usuarios de Mac, aborrezco todo lo que huela a clónico, me irrita el Windows, me soliviantan los parches, los antivirus y las actualizaciones. Y tengo muy buenas razones para sentirme de este modo. Razones que he de pensar un poco, porque todavía no logro explicar.

martes 17 de noviembre de 2009

Otra página

Copio y pego lo que aparece en el blog Desde mi Mundo con respecto a Comedia en un Acto. ¡Y es que no hay nada más satisfactorio para el blogero que copiar y pegar!
Max Vento sigue a muy buen ritmo con la realización de la tercera entrega de su Actor Aspirante, que lleva por título Comedia en un Acto y que verá la luz en la primera mitad del año próximo. Aquí os dejo otra página, ya con bitonos, para que veáis como avanza la cosa...

lunes 16 de noviembre de 2009

Desmontando a Lichtenstein


Roy Lichtenstein, llamado vulgarmente "el pintor de las tiras cómicas", fue conocido sobretodo por sus interpretaciones a gran escala de viñetas y páginas de cómic. Como todo artista que rompe moldes tuvo sus detractores. Ahí tenemos a la revista Life que, en en 1960, lo califica como "el peor artista de Estados Unidos". No obstante, es innegable que la fama y el prestigio de este pintor y escultor excedió con creces a los artistas de cuyo material se sirvió como fuente de inspiración.
David Barsalou, ha acometido la ingente tarea de buscar este material original entre montañas de antiguas revistas e historietas. El resultado es la web Deconstructing Roy Lichtenstein, de visita obligada para aficionados al cómic, en general, y amantes de la obra de Lichtenstein en particular.

Entrevista con Moebius en El País


Con Inside Moebius (Norma), Jean Giraud (París, 1938), ha vuelto a deslumbrar a los amantes de las viñetas. Cuando parecía que ya lo había hecho todo en el mundo del cómic, el padre de Blueberry y del Mayor Fatal ha abierto una nueva puerta para explicarnos la esencia de crear. La obra surge tras su decisión de dejar de fumar yerba. Lógicamente, un encuentro con este gigante de la historieta sólo puede concluir con una pregunta impublicable: "¿Me lo firma?".
Acude a El País para seguir leyendo.

jueves 12 de noviembre de 2009

Trabajos paso a paso

Vía Drawn he descubierto la web Work in Progress, que muestra todo el proceso de creación de varias ilustraciones y páginas de cómic desde el concepto hasta los acabados finales. Como para mí siempre es interesante ver qué pasos siguen otros artistas para dar luz a sus creaciones, esta web supuso una visita obligada. Por poner alguna pega, no me acaba de convencer el modo en que se presentan los trabajos, en forma de animación en flash donde unas imágenes se funden con otras. Cuestión de gustos, claro está.
Las geniales páginas, por cierto, de  Enrique Fernández

lunes 9 de noviembre de 2009

Famous Fictional 3 (algunas obras)


Subo piezas que tuve oportunidad de fotografiar. Si me hago con nuevas imágenes las subiré en próximas entradas. Un pequeño test... ¿Quién adivina quienes son los villanos?¿Qué peliculas, qué obras literarias? ¿Alguien se atreve?

Cómo no, empiezo con mis obras.


Dan Zettwoch


John Hendrix


Kevin Huizenga


Jenny Cimino



Anchovy

Famous Fictional 3 (fotos del evento)


viernes 6 de noviembre de 2009

Inaguración de Famous Fictional 3


Hoy por la tarde (o mañana, según en qué lado del Atlántico te encuentres) tendrá lugar la inaguración de la tercera edición de Famous Fictional, en la que se exhibirán trabajos de John Hendrix, Anchovy, Kevin Huizenga, Jessica Russo, Jeff Worm, Katie Frisbee-O'malley, Jenny Cimino, Brian Yap, DB Dowd, Mardou, Scott Matthews, Ron Weaver, DB Dowd, Thomas Plunk, Jerome Gaynor, Dan Zettwoch y entre ellos, quien escribe estas lineas. En próximas entras pondré fotos del evento y de las obras hayan capturado mi atención. De momento, ahí van algunos enlaces para el que quiera saber más de los participantes:

Ilustradores
John Hendrix (www.johnhendrix.com/)
Linda Solovic (www.lindasolovic.com)
DB Dowd (dbdowd.com/)
Katie Frisbee-O'malley (katielouiseomalley.blogspot.com/)
Jenny Cimino (jennycimino.blogspot.com/)
Dan Zettwoch (www.danzettwoch.com)

Dibujantes de cómics:
Ted May (www.usscatastrophe.com/itlives/)
Mardou (www.mardouville.com/)
Kevin Huizenga (www.usscatastrophe.com/kh/)

Para saber más:
STL Magazine,
Madart Gallery

Premio Nacional 2009 para "Las Serpientes Ciegas"


Felipe Hernández Cava (guión) y Bartolomé Seguí (ilustración) han obtenido el Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura con su obra 'Las serpientes ciegas' (ediciones BDBanda) , una doble historia sobre ajustes de cuentas personales que transcurre a caballo entre la Guerra Civil española y el Nueva York de finales de los años 30. El jurado, en el que figuraban autores prestigiosos del cómic español como Max y Horacio Altuna, eligió 'Las serpientes ciegas' por unanimidad.
Sigue en El País.

lunes 2 de noviembre de 2009

Entrevista completa para Tiempo


¿Arte o monigotes? Así se titulaba el artículo que apareció en la revista tiempo hace un par de semanas, motivado por la polémica que suscitó la columna de Vicente Molina Foix. El firmante del mismo contó para su elaboración con las opiniones de Álvaro Pons, Pepo Pérez además de la mía. Reproduzco a continuación la entrevista completa:

¿Qué opinó al leer la columna de Molina Foix?
Me dio la impresión de que el señor Molina Foix estaba tan seguro de la categoría del tebeo como entretenimiento menor que no creyó necesario dar mejor razón para sus opiniones  que el recurso fácil e incluso falaz, si me permite, de arrojar varios nombres de escritores ilustres y compararlos con entretenimientos infantiles o tebeos destinados a público juvenil.  ¿Por qué, según él, tiene menos mérito artístico la creación de un cómic que la de una novela, un ensayo o una película? Esta pregunta queda sin respuesta y quien lee una columna de opinión merece opiniones justificadas.  Por otro lado,  salva a las viñetas de prensa que, según dice, tienen una dimensión distinta. Uno no acierta a imaginar de qué forma puede el medio resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Aunque esta contradicción cree salvarla arrojando nombres ilustres. Y  si se trataba únicamente de eso, de poner nombres sobre la mesa, el cómic también puede dar argumentos de autoridad. Ahí tiene usted a varios que se omiten en el artículo por pereza o desconocimiento: Chris Ware,  Robert Crumb, Daniel Clowes, Moebius, Bilal, o los españoles Miguelanxo Prado o Carlos Giménez entre otros...  Quizás no estén a la altura de Daumnier o Thomas Mann, pero sí merecen una consideración como artistas. Y si usted cree que no es el caso, que no merecen la misma consideración que contemporáneos suyos que cultivan la pintura o la literatura, al menos diga por qué.  No se ampare en la libertad de gusto, que parece ser una de las líneas maestras del artículo que el señor Molina Foix escribirá en breve en respuesta a la polémica que ha creado. No es el gusto personal el que lleva a alguien a oponerse en una columna de opinión al Premio Nacional de Cómic o a la consideración del tebeo como una de las bellas artes.

¿Es la primera vez que lee o escucha una opinión parecida en un medio de comunicación?
Es la primera vez que escucho este tipo de opinión que está tan extendida de forma tan directa. Los medios de comunicación –la televisión especialmente, la prensa o la radio algo menos- miran a menudo a los cómics de forma un poco condescendiente, incluso cuando los elogian. Como mucho se trata de un fenómeno simpático o curioso.  No hay más que ver cómo la televisión cubre los eventos como salones, más pendientes de la chiquillería disfrazada que de las exposiciones, los debates, las conferencias o las novedades interesantes.

¿Por qué cree que desde algunos estamentos se tiene en tan baja consideración al cómic?
Al principio pensaba que se trataba de desconocimiento. Pero cada vez estoy más convencido –y el artículo del señor Molina Foix así me lo confirma- que es un problema de estereotipos.  La gente cree que sabe qué es un cómic y luego se sorprende si se le muestra una obra de Gipi o de Prado. Pero como sabrá, es mucho más difícil deshacerse de un estereotipo negativo que crearse una imagen desde la nada. Cuesta más cambiar las viejas formas de pensar, las rutinas, las opiniones ya asentadas que aceptar lo nuevo. Y en ese sentido el cómic está cargado de estereotipos, muchas veces merecidos, eso lo reconozco. Entretenimiento infantil menor e inofensivo en el mejor de los casos y pornografía y violencia en el peor. Y es cierto que no ha habido un esfuerzo suficiente por parte de dibujantes o editores por cambiar las cosas y que mucho de lo que se publica responde a las características de lo que describía Vicente Molina Foix en su artículo, pero no se pueden obviar el enorme número de obras y artistas interesantes que existen y que ese número aumenta exponencialmente.

¿Por qué no recibe la misma consideración que el cine o la fotografía?
Recordemos que ambos medios también fueron considerados menores en su momento. La fotografía se acomplejaba –hasta el punto de imitar- a la pintura y el cine hacía lo propio con respecto al teatro. Pero gracias a que gente con talento se dedicó a ello, estas artes fueron ganando en prestigio. Creo que si se sigue por un camino similar con el cómic puede pasar lo mismo aunque será cuestión de tiempo.

¿El cómic es arte? ¿Por qué? ¿Cree que es necesario el debate o es algo que ya está superado?
Creo que el debate está superado entre quienes conocen el medio, aunque no opinan lo mismo quienes lo desconocen. Si busca usted cualquier definición de arte (“manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros” dice la RAE), verá que el cómic cumple con las características. En ese sentido, quisiera aclarar que, cuando me refiero al cómic, hablo siempre del medio de expresión, del lenguaje. Lo que se haga con éste depende del talento, la intención, la ambición o los gustos del autor. Como en cualquier otro medio.

Incluya la forma en que quiere ser citado (historietista, ilustrador, dibujante...).
Autor de cómics o dibujante de cómics, como prefiera.

Gracias de nuevo por su tiempo.

Gracias a usted.

Para saber más acerca de la polémica:

- Dibujos animados, por Vicente Molina Foix
El artículo que desató la polémica.
 

- Tebeos excelentes, por Ignacio Vidal Folch
Supuesta defensa del tebeo. Poco inspirada y menos informada. Una pena.
 

- A Boris Vian le gustaban los dibujos animados
La que creo mejor respuesta al artículo de Molina Foix


- Fobias y amores locos, por Vicente Molina Foix
La decepcionante respuesta al primer artículo.

Mesas de trabajo

Siguiendo la iniciativa de Bodoi en Francia, en la web Sigue al Conejo Blanco publican las mesas de trabajo de autores españoles. A las de Manuel Bartual, Fermín Solís, José Fonollosa, Mauro Entrialgo y Sam García, unen la mía.

Pincha aquí para ver la noticia en su contexto original.

viernes 30 de octubre de 2009

Famous Fictional 3 (finalizando)

Sigo poniendo entradas sobre el proceso de creación de mis dos obras para Famous Fictional. Pincha aquí y aquí para ver bocetos y demás y aquí para saber de qué va Famous Fictional.




Y, por fin, las pinturas acabadas. Lamentablemente, pierde mucho por la baja calidad de la foto. Pero creo que el lector se hará una idea.




lunes 26 de octubre de 2009

Famous Fictional 3 (paso a paso)

Sigo poniendo el proceso de creación de mis dos obras para Famous Fictional 3. Pincha aquí para saber de qué hablo y aquí para ver los primeros bocetos.

Como dichos bocetos estaban en A4 y la obra final sería 6 veces más grande, tuve que hacer una copia de la imagen aumentada de tamaño que luego calqué en el papel de acuarela.


Y he aquí el lápiz definitivo de las dos obras:

 


Antes de aplicar el color, hice algunas pruebas en Photoshop sobre los bocetos que imprimí para tener de referencia.


Llega la hora de la verdad. Materiales de pintura preparados...


¡Y a empezar con el color!


En próximas entradas seguiré iré poniendo más imágenes. ¡Espero que os guste lo que vais viendo!

domingo 25 de octubre de 2009

Cómic periodístico


"Se mueve lento, escucha con ojos atentos y se toma su tiempo para contestar. Joe Sacco es un reportero que no conoce la prisa. Rumia sus historias y luego las cuenta usando los cómics. Su mirada, que sabe esperar, valorar el detalle, junto con un trazo de realismo exagerado a lo Robert Crumb, funciona como una sonda que caza los aspectos más cotidianos de los conflictos. Los que quedan fuera de las páginas de periódicos y de los telediarios."
Ésta es la introducción a una entrevista con Joe Sacco en El País.

jueves 22 de octubre de 2009

Famous Fictional 3 (bocetos)

Como ya comenté en una entrada anterior, participo en la exposición colectiva Famous Fictional 3, organizada por Dan Zettwoch, que tendrá lugar en la galería Mad Art de St. Louis. Dan, que también forma parte de la exhibición, ha diseñado un cartel para la ocasión que luce así de bien:

En sucesivas entradas, iré mostrando el proceso de creación de mis dos ilustraciones (¿o pinturas?). Los villanos de mi elección son los rednecks violadores del filme Deliverance, de John Boorman, y las tres brujas de la obra de Shakespeare Macbeth.  El trabajo final se hará en un papel para acuarela de gran tamaño (51x61). No obstante, los primeros bocetos están dibujados a tamaño folio.

 


lunes 19 de octubre de 2009

Filósofos de fuste


Como pecamos de un cierto complejo de inferioridad, siempre nos es agradable la reafirmación que supone que personas de reconocida talla intelectual hagan pública su afición a los cómics. He aquí un par de citas comiqueras del filósofo donostiarra Fernando Savater (por cierto, no he podido averiguar quién es el autor de la genial caricatura):
He sido y sigo siendo un ávido lector de comics, desde el Capitán Trueno y Tintín hasta Mike Mignola, pasando por Alex Raymond, el Conan de John Buscema y tantos otros. Me gustan mucho los comics italianos, los fumetti, en especial Dylan Dog y Dampir. Y por supuesto, hay muchos comics literariamente más interesantes que ciertas novelas.


Yo les recomendaría difundir el estupendo cómic “Persépolis”, de la iraní Marjane Satrapi (editado en castellano por Norma), sobre el que también se ha hecho una película. Cuenta la peripecia biográfica desde la infancia hasta la primera juventud de una chica a la que toca vivir primer bajo la dictadura del Sha y luego bajo los ayatollás integristas, con alguna escapada a Europa en la que debe comer el amargo pan de la extranjería. Es un relato candoroso y lleno de humor, pero emocionante, de alguien que busca su libertad personal entre intransigencias teológicas y abusos de poder. Si yo debo pertenecer a alguna civilización, que me apunten a la misma de Marjane Satrapi. Dice Zapatero que la Alianza [de Civilizaciones] viene a llenar un vacío. No sé a cual se refiere, pero estoy seguro de que “Persépolis” puede remediar en parte el vacío craneal de algunos beatos indocumentados.


Por lo demás, con palabras o sin ellas, estas historietas [las de Álvarez Rabo] son lo suficientemente edificantes, piadosas, ideológicamente fecundas y educativas como para merecer la atención de grandes y pequeños.


El estupendo cómic de Frank Miller y luego la película ‘300′, truculenta y brillante, han vuelto a poner de actualidad la gesta de los espartanos que resistieron en el desfiladero de las Puertas Calientes al ambicioso Jerjes.
*Actualización: La caricatura es de Loredano, que publica regularmente en El País.

¿Los 10 mejores cómics de la historia?


Me parece una lista muy atrevida la que dan en La Gaceta como mejores cómics de la historia, aunque sean todos muy recomendables. En cuanto al artículo merece la pena una lectura. Pego un frangmento:
El cómic está de moda. Más allá de reflexiones sesudas y análisis sociológicos, hay un hecho cierto: con el cambio de siglo hemos asistido al imparable ascenso del cómic, que ha pasado de ser un género olvidado a convertirse en lectura obligada si se quiere estar al tanto de las últimas novedades. (...) Algunas obras como Maus (Art Spiegelman, 2001) o Persépolis (Marjane Satrapi, 2003) han pasado de piezas de culto a convertirse en socorridos regalos con un toque chic para sorprender a un amigo.

jueves 15 de octubre de 2009

Entrevista en Valencia City

max2.jpg

El joven dibujante de cómic valenciano Max Vento ha publicado en un tiempo relativamente corto dos álbumes: en 2008 Actor aspirante, que tuvo una excelente acogida y, más recientemente, su continuación Noches de citas. A pesar de ser sus primeras novelas, el joven autor afincado en Estados Unidos ha demostrado gran talento. Max resume su experiencia y nos desvela sus proyectos presentes y futuros. 
Ésta es la instroducción de una entrevista que este mes me hacen en la revista Valencia City. Pincha aquí si quieres leerla. Por cierto, sé que no tiene mucha importancia, pero yo nunca me refiero a mis comics como "novelas gráficas" -mucho menos "novelas" a secas-, sino como álbumes.

lunes 12 de octubre de 2009

Famous Fictional 3

A finales de la semana que viene tengo que entregar dos pinturas para la exposición colectiva Famous Fictional, que tendrá lugar durante el próximo noviembre en la Mad Art Gallery de St. Louis. Cada artista colabora con dos obras iguales en tamaño y características técnicas (sea pintura, ilustración, escultura, collage, fotografía, etc...). El tema es, como el propio título indica, personajes de ficción reconocibles que, en esta tercera edición, deberán tener el rol de villanos -en el más amplio sentido de la palabra- . Uno de ellos, tomado de una obra literaria anterior al siglo XX. El otro de cualquier película medianamente conocida (se excluyen específicamente Star Wars, El Señor de los Anillos, Harry Potter etc...) Y mis elecciones son:



Acude aquí y aquí para ver obras de otros años
Pincha aquí para acudir a la web de Mad Art Gallery.