Muchos cómics en The Believer

La revista cultural america "The Believer" presta especial atención a los cómics en su número de noviembre y diciembre con portada de Charles Burns. Esta edición contiene una conversación entre Jerry Moriarty y  Chris Ware, una entrevista a Aline Kominski-Crumb y una excelente selección de cómics editada por Alvin Buenaventura cuya lista reproduzco aquí:

Random Access por Charles Burns
Charles Burns es autor de Agujero Negro, entre otros, además de el portadista de  The Believer.

Anemone por Lilli Carré
Lilli Carré animadora y dibujante establecida en Chicago. Su libro más reciente es Nine Ways to Disappear. www.lillicarre.com

The Happy Prick por Al Columbia
Al Columbia vive y trabaja en Old Devonshire, Connecticut. www.alcolumbia.com

Boy’s Club por Matt Furie
Matt Furie es autor de la serie Boy’s Club, cuya tercera entrega ha sido publicada recientemente. www.mattfurie.com

Four Obstacles to Writing por Tom Gauld
Tom Gauld is ilustrador y dibujante residente en Londres. Su último libro se titula The Gigantic Robot. www.cabanonpress.com

Giorgio & Dimitrius por Leif Goldberg
Leif Goldberg todavía cobra el paro de la National Waste Industries.

I Have No Idea por Lisa Hanawalt
Lisa Hanawalt vive en Brooklyn donde publica la serie I Want You. www.lisahanawalt.com

Race Murdock por Eric Haven
Eric Haven es el creador de The Aviatrix y Tales To Demolish. tinyurl.com/mxh72d

Ain’t it So and Comics masthead por Tim Hensley
Tim Hensley es el autor de Wally Gropius. www.xrl.us/biszn

Sketchbook por Anders Nilsen
Anders Nilsen es el autor de Dogs and Water, Don’t Go Where I Can’t Follow, y Monologues for Calculating the Density of Black Holes. Reside en Chicago. www.themonologuist.blogspot.com

Cartoon Utopia por Ron Regé Jr.
Ron Regé es autor de Cartoon Utopia. ronrege.blogspot.com

¡A ver si alguna revista española se anima a hacer lo mismo! Desgraciadamente, en la web sólo pueden verse extractos de las entrevistas y reportajes. Para acceder al material completo se puede comprar la revista aquí.

PC contra Mac

Coincidiréis conmigo que, en general, nos gusta que nuestras creencias sean coherentes con nuestras acciones, que nos incomoda mantener al mismo tiempo dos pensamientos contradictorios, y que, por tanto, tratamos de aparecer ante los demás (y ante a nosotros mismos) como gente racional que actúa de acuerdo al sentido común. Si mantenemos comportamientos que se oponen a nuestras actitudes, opiniones contradictorias, o realizamos acciones que nos hacen parecer inconsistentes,  irracionales, o poco fiables, no tardamos en justificarnos recurriendo, si es necesario, a argumentaciones absurdas.

Siempre he creído que tal era el caso de los usuarios de Mac, que justifican con más vehemencia que argumentación su adhesión incondicional hacia ordenadores tan caros: “No se te cuelga, el sistema operativo es más sólido..., no hay virus… es cuando lo tocas, cuando lo utilizas, es…” Y a uno se le ocurre que esa devoción, acompañada habitualmente de un odio visceral hacia los PCs, mucho más baratos y con prestaciones similares, es uno de esos trucos que la mente tiende a jugarle a quien acaba de pagar una fortuna por algo. ¡La única opción aceptable es que el desembolso haya valido la pena!

Recientemente, en uno de esos momentos de debilidad que todos tenemos, dejé que un amigo me convenciese para encargar por Internet un Mac que acabó costándome una pasta. Y os digo que, nada más apretar la tecla de compra, sentí como se revelaba ante mí una verdad absoluta. ¡Qué tozudez la mía, todos estos años, negando la evidente superioridad de los Mac! Pero ya estaba todo arreglado, mi Mac llegaría a los pocos días y por fin tendría en mi poder la perfección hecha ordenador. Desde entonces miro con complicidad al resto de usuarios de Mac, aborrezco todo lo que huela a clónico, me irrita el Windows, me soliviantan los parches, los antivirus y las actualizaciones. Y tengo muy buenas razones para sentirme de este modo. Razones que he de pensar un poco, porque todavía no logro explicar.

Otra página

Copio y pego lo que aparece en el blog Desde mi Mundo con respecto a Comedia en un Acto. ¡Y es que no hay nada más satisfactorio para el blogero que copiar y pegar!

Max Vento sigue a muy buen ritmo con la realización de la tercera entrega de su Actor Aspirante, que lleva por título Comedia en un Acto y que verá la luz en la primera mitad del año próximo. Aquí os dejo otra página, ya con bitonos, para que veáis como avanza la cosa...

Desmontando a Lichtenstein

Roy Lichtenstein, llamado vulgarmente "el pintor de las tiras cómicas", fue conocido sobretodo por sus interpretaciones a gran escala de viñetas y páginas de cómic. Como todo artista que rompe moldes tuvo sus detractores. Ahí tenemos a la revista Life que, en en 1960, lo califica como "el peor artista de Estados Unidos". No obstante, es innegable que la fama y el prestigio de este pintor y escultor excedió con creces a los artistas de cuyo material se sirvió como fuente de inspiración.
David Barsalou, ha acometido la ingente tarea de buscar este material original entre montañas de antiguas revistas e historietas. El resultado es la web Deconstructing Roy Lichtenstein, de visita obligada para aficionados al cómic, en general, y amantes de la obra de Lichtenstein en particular.

Entrevista con Moebius en El País

Con Inside Moebius (Norma), Jean Giraud (París, 1938), ha vuelto a deslumbrar a los amantes de las viñetas. Cuando parecía que ya lo había hecho todo en el mundo del cómic, el padre de Blueberry y del Mayor Fatal ha abierto una nueva puerta para explicarnos la esencia de crear. La obra surge tras su decisión de dejar de fumar yerba. Lógicamente, un encuentro con este gigante de la historieta sólo puede concluir con una pregunta impublicable: "¿Me lo firma?".

Acude a El País para seguir leyendo.

Trabajos paso a paso

Vía Drawn he descubierto la web Work in Progress, que muestra todo el proceso de creación de varias ilustraciones y páginas de cómic desde el concepto hasta los acabados finales. Como para mí siempre es interesante ver qué pasos siguen otros artistas para dar luz a sus creaciones, esta web supuso una visita obligada. Por poner alguna pega, no me acaba de convencer el modo en que se presentan los trabajos, en forma de animación en flash donde unas imágenes se funden con otras. Cuestión de gustos, claro está.
Las geniales páginas, por cierto, de  Enrique Fernández

Famous Fictional 3 (algunas obras)

Subo piezas que tuve oportunidad de fotografiar. Si me hago con nuevas imágenes las subiré en próximas entradas. Un pequeño test... ¿Quién adivina quienes son los villanos?¿Qué peliculas, qué obras literarias? ¿Alguien se atreve?

Cómo no, empiezo con mis obras.

Dan Zettwoch

John Hendrix

Kevin Huizenga

Jenny Cimino

Anchovy

Famous Fictional 3 (fotos del evento)

Inaguración de Famous Fictional 3

Hoy por la tarde (o mañana, según en qué lado del Atlántico te encuentres) tendrá lugar la inaguración de la tercera edición de Famous Fictional, en la que se exhibirán trabajos de John Hendrix, Anchovy, Kevin Huizenga, Jessica Russo, Jeff Worm, Katie Frisbee-O'malley, Jenny Cimino, Brian Yap, DB Dowd, Mardou, Scott Matthews, Ron Weaver, DB Dowd, Thomas Plunk, Jerome Gaynor, Dan Zettwoch y entre ellos, quien escribe estas lineas. En próximas entras pondré fotos del evento y de las obras hayan capturado mi atención. De momento, ahí van algunos enlaces para el que quiera saber más de los participantes:

Ilustradores
John Hendrix (www.johnhendrix.com/)
Linda Solovic (www.lindasolovic.com)
DB Dowd (dbdowd.com/)
Katie Frisbee-O'malley (katielouiseomalley.blogspot.com/)
Jenny Cimino (jennycimino.blogspot.com/)
Dan Zettwoch (www.danzettwoch.com)

Dibujantes de cómics:
Ted May (www.usscatastrophe.com/itlives/)
Mardou (www.mardouville.com/)
Kevin Huizenga (www.usscatastrophe.com/kh/)

Para saber más:
STL Magazine,
Madart Gallery

Premio Nacional 2009 para "Las Serpientes Ciegas"

Felipe Hernández Cava (guión) y Bartolomé Seguí (ilustración) han obtenido el Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura con su obra 'Las serpientes ciegas' (ediciones BDBanda) , una doble historia sobre ajustes de cuentas personales que transcurre a caballo entre la Guerra Civil española y el Nueva York de finales de los años 30. El jurado, en el que figuraban autores prestigiosos del cómic español como Max y Horacio Altuna, eligió 'Las serpientes ciegas' por unanimidad.

Sigue en El País.

Entrevista completa para Tiempo

¿Arte o monigotes? Así se titulaba el artículo que apareció en la revista tiempo hace un par de semanas, motivado por la polémica que suscitó la columna de Vicente Molina Foix. El firmante del mismo contó para su elaboración con las opiniones de Álvaro Pons, Pepo Pérez además de la mía. Reproduzco a continuación la entrevista completa:

¿Qué opinó al leer la columna de Molina Foix?

Me dio la impresión de que el señor Molina Foix estaba tan seguro de la categoría del tebeo como entretenimiento menor que no creyó necesario dar mejor razón para sus opiniones  que el recurso fácil e incluso falaz, si me permite, de arrojar varios nombres de escritores ilustres y compararlos con entretenimientos infantiles o tebeos destinados a público juvenil.  ¿Por qué, según él, tiene menos mérito artístico la creación de un cómic que la de una novela, un ensayo o una película? Esta pregunta queda sin respuesta y quien lee una columna de opinión merece opiniones justificadas.  Por otro lado,  salva a las viñetas de prensa que, según dice, tienen una dimensión distinta. Uno no acierta a imaginar de qué forma puede el medio resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Aunque esta contradicción cree salvarla arrojando nombres ilustres. Y  si se trataba únicamente de eso, de poner nombres sobre la mesa, el cómic también puede dar argumentos de autoridad. Ahí tiene usted a varios que se omiten en el artículo por pereza o desconocimiento: Chris Ware,  Robert Crumb, Daniel Clowes, Moebius, Bilal, o los españoles Miguelanxo Prado o Carlos Giménez entre otros...  Quizás no estén a la altura de Daumnier o Thomas Mann, pero sí merecen una consideración como artistas. Y si usted cree que no es el caso, que no merecen la misma consideración que contemporáneos suyos que cultivan la pintura o la literatura, al menos diga por qué.  No se ampare en la libertad de gusto, que parece ser una de las líneas maestras del artículo que el señor Molina Foix escribirá en breve en respuesta a la polémica que ha creado. No es el gusto personal el que lleva a alguien a oponerse en una columna de opinión al Premio Nacional de Cómic o a la consideración del tebeo como una de las bellas artes.

¿Es la primera vez que lee o escucha una opinión parecida en un medio de comunicación?
Es la primera vez que escucho este tipo de opinión que está tan extendida de forma tan directa. Los medios de comunicación –la televisión especialmente, la prensa o la radio algo menos- miran a menudo a los cómics de forma un poco condescendiente, incluso cuando los elogian. Como mucho se trata de un fenómeno simpático o curioso.  No hay más que ver cómo la televisión cubre los eventos como salones, más pendientes de la chiquillería disfrazada que de las exposiciones, los debates, las conferencias o las novedades interesantes.

¿Por qué cree que desde algunos estamentos se tiene en tan baja consideración al cómic?
Al principio pensaba que se trataba de desconocimiento. Pero cada vez estoy más convencido –y el artículo del señor Molina Foix así me lo confirma- que es un problema de estereotipos.  La gente cree que sabe qué es un cómic y luego se sorprende si se le muestra una obra de Gipi o de Prado. Pero como sabrá, es mucho más difícil deshacerse de un estereotipo negativo que crearse una imagen desde la nada. Cuesta más cambiar las viejas formas de pensar, las rutinas, las opiniones ya asentadas que aceptar lo nuevo. Y en ese sentido el cómic está cargado de estereotipos, muchas veces merecidos, eso lo reconozco. Entretenimiento infantil menor e inofensivo en el mejor de los casos y pornografía y violencia en el peor. Y es cierto que no ha habido un esfuerzo suficiente por parte de dibujantes o editores por cambiar las cosas y que mucho de lo que se publica responde a las características de lo que describía Vicente Molina Foix en su artículo, pero no se pueden obviar el enorme número de obras y artistas interesantes que existen y que ese número aumenta exponencialmente.

¿Por qué no recibe la misma consideración que el cine o la fotografía?
Recordemos que ambos medios también fueron considerados menores en su momento. La fotografía se acomplejaba –hasta el punto de imitar- a la pintura y el cine hacía lo propio con respecto al teatro. Pero gracias a que gente con talento se dedicó a ello, estas artes fueron ganando en prestigio. Creo que si se sigue por un camino similar con el cómic puede pasar lo mismo aunque será cuestión de tiempo.

¿El cómic es arte? ¿Por qué? ¿Cree que es necesario el debate o es algo que ya está superado?
Creo que el debate está superado entre quienes conocen el medio, aunque no opinan lo mismo quienes lo desconocen. Si busca usted cualquier definición de arte (“manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros” dice la RAE), verá que el cómic cumple con las características. En ese sentido, quisiera aclarar que, cuando me refiero al cómic, hablo siempre del medio de expresión, del lenguaje. Lo que se haga con éste depende del talento, la intención, la ambición o los gustos del autor. Como en cualquier otro medio.

Incluya la forma en que quiere ser citado (historietista, ilustrador, dibujante...).

Autor de cómics o dibujante de cómics, como prefiera.

Gracias de nuevo por su tiempo.
Gracias a usted.

Para saber más acerca de la polémica:

- Dibujos animados, por Vicente Molina Foix
El artículo que desató la polémica.
 
- Tebeos excelentes, por Ignacio Vidal Folch
Supuesta defensa del tebeo. Poco inspirada y menos informada. Una pena.
 
- A Boris Vian le gustaban los dibujos animados
La que creo mejor respuesta al artículo de Molina Foix


- Fobias y amores locos, por Vicente Molina Foix
La decepcionante respuesta al primer artículo.

Mesas de trabajo

Siguiendo la iniciativa de Bodoi en Francia, en la web Sigue al Conejo Blanco publican las mesas de trabajo de autores españoles. A las de Manuel Bartual, Fermín Solís, José Fonollosa, Mauro Entrialgo y Sam García, unen la mía.

Pincha aquí para ver la noticia en su contexto original.

Famous Fictional 3 (finalizando)

Sigo poniendo entradas sobre el proceso de creación de mis dos obras para Famous Fictional. Pincha aquí y aquí para ver bocetos y demás y aquí para saber de qué va Famous Fictional.

Y, por fin, las pinturas acabadas. Lamentablemente, pierde mucho por la baja calidad de la foto. Pero creo que el lector se hará una idea.

Famous Fictional 3 (paso a paso)

Sigo poniendo el proceso de creación de mis dos obras para Famous Fictional 3. Pincha aquí para saber de qué hablo y aquí para ver los primeros bocetos.

Como dichos bocetos estaban en A4 y la obra final sería 6 veces más grande, tuve que hacer una copia de la imagen aumentada de tamaño que luego calqué en el papel de acuarela.

Y he aquí el lápiz definitivo de las dos obras:

 

Antes de aplicar el color, hice algunas pruebas en Photoshop sobre los bocetos que imprimí para tener de referencia.

Llega la hora de la verdad. Materiales de pintura preparados...

¡Y a empezar con el color!

En próximas entradas seguiré iré poniendo más imágenes. ¡Espero que os guste lo que vais viendo!