Meshuggah

Como dibujo ahí muy a menudo, el dueño me pidió que le hiciera un anuncio para un anuario. Ahí van dos versiones. La primera fue mi idea original y la segunda, después de las correcciones.

Otro proyecto inédito

Se titula Dizzy, y sería la historia de un trompetista de jazz albino. El guionista, Guzmán López, lo está moviendo por esos mundos a ver si alguien pica. Os pongo las páginas que hice de muestra, omitiendo el texto. Espero que os gusten.

Actor Aspirante, volumen 4

Todavía no tengo pensado el título pero sí escrito el guión, dibujado a lápiz la gran parte de las páginas y entintado algunas de ellas. Ahí van dos ejemplos que he fotografiado.

Entrevista en Tebeosfera

En el actual numero de Tebeosfera, T7 "Hijos de la democracia", se lanza una mirada a los autores españoles de cómic o de humor gráfico que nacimos después de la muerte de Franco y que estamos publicando en los últimos años. Aquí tenéis un fragmento de la entrevista.

TEBEOSFERA. ¿Qué es la historieta para ti? ¿Qué debería ser un historietista según tú?
MAX VENTO. Entiendo el cómic como una forma artística interdisciplinar que mezcla escritura e imágenes en secuencia narrativa y que cuenta con recursos propios y originales.

T. ¿Qué es lo mejor de la creación y qué es lo peor de la profesión?
M. V. Lo mejor del cómic es que ofrece infinitas posibilidades al creador. Los únicos límites son el talento y la imaginación. Lo peor, la poca consideración que tiene por parte de buena parte de la sociedad y lo difícil que es ganar dinero con ello (quizás ambas cosas estén relacionadas).
Protestas de un dibujante, tira realizada para el diario la Vanguardia con motivo del Salón del Cómic de Barcelona.

T. ¿Qué personaje de cómic te gustaría haber creado?
M. V. Suelo seguir más a autores que a personajes… Aunque, si tuviera que elegir, creo que Tintin o Astérix, por lo que han supuesto.


T. Has nacido en una España democrática, ¿en qué crees que hace eso diferente tu obra de los tebeos que se hacían antes?
M. V. Creo que en nuestro caso se ha notado la apertura del país. No hemos estado constreñidos por la censura ni hemos sentido la imperiosa necesidad de rebelarnos y provocar a lo establecido a toda costa. Como no hay un gran poder al que combatir, en muchas ocasiones el autor joven ha optado por temas más intimistas. Aparte, el cómic de los autores de nuestra generación es más global, porque hemos crecido con influencias que venían de muchas partes. También me da la impresión de que el historietista contemporáneo tiene conciencia de autor, de artista, no sólo de trabajador del lápiz.


T. En tu caso, ¿el estilo surge tras la formación o la identidad artística debe anteponerse a cualquier imposición formativa?
M. V. Ambas cosas se retroalimentan. La formación técnica es imprescindible para poder desarrollar el trabajo, y el estilo va surgiendo y se va haciendo cada vez más personal. Todos empezamos imitando y poco a poco vamos encontrando nuestra propia voz.

T. Tú has elegido un género del cómic para expresarte. ¿Por qué esa elección y qué opinas del resto de géneros?
M. V. No fue por ninguna razón en particular. Tenía la historia del actor aspirante en mente y me hacía ilusión desarrollarla, aunque no quiero que mi carrera se ciña a este género únicamente. El resto de los géneros me parecen interesantes si se hacen bien, como todo.

T. En los últimos años se observa una tendencia a la “historieta de la experiencia” (por trazar un símil con la poesía) ¿por qué crees que hay tanto interés por la aventura interior, o el escaparate del yo, últimamente?
M. V. Era la asignatura que tenía pendiente el cómic, que contaba siempre historias en las cuales lo importante era “lo que pasaba”, que siempre era exterior al personaje. Ahora se está dando mucha más importancia al interior de los personajes, y ahí entran muy bien el yo y la autobiografía. Por otro lado, creo que hoy en día tenemos mucha conciencia de nosotros mismos y de nuestra identidad como individuos únicos. La gente se construye su identidad gracias a Facebook y similares, tiene blogs, twitter etc. Todo este exhibicionismo también ha afectado al cómic.

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Dibujos para el conocimiento

No os perdáis este vídeo en el que, con ayuda de viñetas y dibujos, el psicólogo evolucionista Steven Pinker explica cómo el lenguaje refleja la naturaleza humana y las relaciones sociales. Otro ejemplo de cómo el dibujo unido al texto sirve de herramienta pedagógica.

Tempranillo

Dibujillo de mi prota dándole al vino...  Ahora que lo veo otra vez me doy cuenta de la incoherencia. La botella llena y el vaso lleno (además del personaje borracho).

En Agenda Urbana

Firma Dani Tomás:

"Max Vento continúa con su retrato costumbrista de un treintañero con la ambición de convertir su pasión por el mundo de la interpretación en un oficio, mientras lidia con una vida sentimental tirando a caótica. La construcción del personaje va ganando profundidad y volumen, ganando en credibilidad. No es la única evolución patente, también, narrativamente, el autor opta por estructuras menos lineales y más complejas, resueltas con efectividad. Se trata de una obra que funciona bien y que además mezcla inteligentemente dos elementos como son la creatividad artística y la angustia que le acompaña junto con la vida sentimental de cualquier treintañero tratando de encontrar algo que al mismo tiempo parece no querer. Contradicciones cargadas de humanidad que hacen del protagonista un perdedor por el que acabamos sintiendo simpatía por lo cercano que nos resulta."

Entrevista en Gotham News

GN: Háblanos un poco del proceso creativo de tus cómics.
MV: Supongo que no es demasiado distinto del de otros dibujantes: Tengo una libreta para cada proyecto que tengo en mente y en esa libreta anoto ideas, diálogos, bocetos sin demasiado orden ni concierto. Y a medida que el tiempo pasa la historia va tomando forma. Después, realizo el guión definitivo en Word, ordenando y seleccionando las ideas que apunté previamente. Una vez está concluído, paso a abocetar las páginas. Después de los bocetos, viene el dibujo a lápiz, la tinta, los tonos intermedios con acuarela líquida y más adelante el escaneado y tratamiento digital. 

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Reseña en "El Diario Montañés"

Firma Yexus:

"El tercer álbum de la serie 'Actor aspirante' confirma la promesa de Max Vento como autor completo, un hecho refrendado por múltiples nominaciones como Autor Revelación y a la Mejor Obra en diversas convocatorias nacionales. 'Comedia en un acto' se titula el libro editado por Dolmen, un nuevo episodio en la vida del infatigable Pablo, que continúa sirviendo hamburguesas mientras sueña con triunfar en los escenarios. Un costumbrismo de corte naturalista preside el tono de esta historia, donde el protagonista y los secundarios interpretan sus vidas con igual intensidad y desparpajo que las obras de teatro, ambas regidas por designios igualmente caprichosos e irónicos.

El montaje de una pieza escrita y dirigida por el propio Pablo entrelaza brevemente su cotidianidad con el resto del elenco de aficionados, configurando una deliciosa tragicomedia sobre las relaciones sentimentales, el verdadero talento y las ilusiones más o menos inalcanzables.

Vento emplea un grafismo ágil y expresivo y su relato se beneficia de unos personajes perfectamente definidos, tanto por sus actos como por unos diálogos a la vez espontáneos y verosímiles. Una obra que demuestra no solo cómo la realidad puede competir con la ficción sino que a veces el escenario puede ser una prolongación de la propia vida o viceversa."

Reseña en el diario "Las Provincias"

El diario "Las Provincias" publica una reseña de "Comedia en un Acto". Firma Carmen Velasco.

"Max Vento (Valencia, 1977) se confirma como uno de los autores que logran que sus personajes no sean sólo trazos sobre papel, sino que también dudan, sienten y viven. Viven las historias que crea el ilustrador valenciano, que ha encontrado en el actor Pablo Díaz Strasser un excelente compañero de viaje literario.

Max Vento, autor de la serie Actor Aspirante, tiene en el mercado la tercera entrega, 'Comedia en un acto'. En este cómic se cuela una obra de teatro en las viñetas." 

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Daniel Clowes y los derechos de autor

Mucho se ha hablado en España de derechos de autor e Internet últimamente. En próximas entradas iré dando mi punto de vista sobre el tema. Aquí va una reflexión de Daniel Clowes. La cita es del libro "Daniel Clowes. Conversations", publicado por University Press of Mississippi.

"I feel that things have shifted and that we have bigger problems now. It has finally sunk in that comics are for adults. That's fine. But everything else has shifted: Are books even going to exist in ten years? That's more my concern. Are the economics of being an artist going to work out? It seems that at some point there's going to be no way to make a living doing any kind of art, unless you're doing it under a sort of medieval or renaissance paradigm, working for a single benefactor who's paying you to do original works. But it seems that everything is moving toward being free and on the internet, toward the artist having no control over how things are marketed or seen. I'm not sure where that goes; I don't have the plan all figured out about how to keep going with something like that. So there is this whole new set of problems the minute we get our little shred of respectability..."

"Me parece que las cosas han cambiado y que ahora tenemos problemas más graves. Finalmente se ha aceptado que los cómics son para adultos. Eso está bien, pero todo lo demás se ha desplazado: ¿Van a existir los libros dentro de diez años? Eso es lo que más me preocupa. Si económicamente el ser un artista va a ser viable. Parece que, en cierto momento, no habrá forma de ganarse la vida haciendo cualquier tipo de arte, a menos que se haga bajo una especie de paradigma medieval o renacentista, trabajando para un benefactor único que paga por las obras originales. Parece que la dirección a la que vamos es que todo sea gratis y esté en Internet, a que el artista no tenga control sobre cómo se comercialice o vea su obra. No estoy seguro a dónde lleva esto; No tengo un plan pensado sobre cómo seguir adelante con algo así. De modo que aparece todo este nuevo conjunto de problemas en el minuto en el que adquirimos nuestra pequeña pizca de respetabilidad ... "

Reseña en la Cárcel

...de Papel, firma Álvaro Pons:

"Decía yo hace ya tres años, con motivo de la aparición del primer número de Actor Aspirante, la serie de Max Vento, que prometía pero que tenía dos debes fundamentales: la caracterización de personajes, excesivamente teatral y tópica, y la gestualidad de su dibujo. Llegada la tercera entrega, no puedo menos que decir que Max Vento no sólo ha saldado sus deudas, sino que las paga con creces, porque Comedia en un acto es ya la obra de un autor sólido y formado, en la que precisamente aquellos “debes” se han transformado en virtudes a destacar y alabar. Juega con trampa, cierto, porque en el fondo Vento ha repetido en sus tres entregas estructura argumental (una obra de teatro que se mezcla con la realidad), pero en su última versión demuestra que es tan sólo un apoyo lógico y lícito en el que poder impulsarse para desarrollar con profundidad la personalidad de sus personajes, a través de unos excelentes diálogos y un desarrollo de situaciones donde lo teatral es ya simplemente parte del argumento. Y, con esa seguridad ya en la mano, Vento aprovecha para que todos aquellos que en las dos anteriores podían chirriar o entrar forzados, aquí fluyan con naturalidad: desde las referencias a los problemas que sufre toda una generación joven para acceder al mercado de trabajo a las reflexiones sobre las relaciones personales pasando por la continua retroalimentación entre realidad y ficción teatral. La aventura de este eterno actor aspirante se conforma ya como una de las sagas más interesantes y recomendables que se están publicando hoy en el tebeo patrio."

El encuentro entre McCartney y Kirby

Casualmente llego a esta historia que me gustado mucho porque está llena de coincidencias y tiene como protagonistas a dos personajes a los que admiro:

Sucedió durante años setenta, cuando Paul McCartney grababa un álbum en Jamaica. Como allí había poco que hacer y necesitaba tener a los niños entretenidos, decidió comprarles unos cómics de superhéroes en una tienda local. Una noche, cuando sus hijos le explicaban los poderes de cada uno de los personajes, los dibujos del gran maestro Jack Kirby, entonces en pleno apogeo de sus facultades, llamaron la atención de McCartney de tal modo que propiciaron que la canción “Magneto and Titanium Man” le surgiera súbitamente en la cabeza. Esta canción se incluiría en el álbum “Venus and Mars”. La pongo aquí con un montaje de dibujos animados que me parece de lo más divertido.



Más adelante, durante una gira por Estados Unidos, McCarntey tuvo la ocasión dedicarle la canción a Kirby, en un concierto al que éste acudía como invitado de honor. En agradecimiento, Kirby dedicó a McCartney un estupendo dibujo en el que el ex-Beatle y su banda tratan de escapar de Magneto.

 

Fuente:

SHERMAN, Steve, "Jack Meets Paul McCartney." The Collected Jack Kirby Collector, Volumen Uno, Raleigh, North Carolina, USA: TwoMorrows Publishing, 2004, p 177.

Ray gun for sale

Éste es el título provisional de un proyecto que quizás jamás llegue a ser publicado. La historia, que tendría un sabor y una estética parecida a clásicos como Flash Gordon, es de Cullen Bunn y Brian Hurtt (autores de The Damned y The 6th Gun) y, en caso de que a alguien le interesase publicarla, yo haría los dibujos. Aquí os pongo algunas muestras. ¡Ha sido divertido hacerlas!

 

 

 

Historia de una página

Hacía tiempo que tenía intención de colgar una entrada en la cual se mostrara todo el proceso de creación de una página: boceto, reafirmación con lápiz, entintado, sombreado y coloreado.

Entrevista en Autores en Obras

- En un momento de la obra Beatriz pregunta a Pablo cuanto de autobiográfico hay en sus guiones. Bien, ¿Cuanto de autobiografía hay en Actor Aspirante?

También hay otro momento en el que Pablo se queja a Beatriz de que la gente crea que todos sus monólogos son autobiográficos, lo que demuestra que pongo cosas en la boca de mis personajes que quiero decir yo mismo. Pero en realidad es un cajón de sastre. Hay rasgos de mi personalidad en casi todos los personajes pero nada de lo que sucede es estrictamente autobiográfico. Aunque no suelen creerme cuando digo esto.

- Pablo, el personaje principal, viene a ser un antihéroe. Es egoísta, envidioso, infiel y sin embargo, consigues que caiga bien. Que el lector empatice con él, quizás debido a la etiqueta de perdedor.

Lo que sucede es que los vicios y defectos que tiene son tan humanos que quizás llevan al lector a pensar aquello de “quien esté libre de culpa…”. También es cierto lo que dices de su etiqueta de perdedor. Fíjate en la paradoja: en la vida real todo el mundo admira a los ganadores y nadie quiere saber nada de los perdedores, sin embargo en la ficción estos últimos suelen ser personajes atractivos.

- Sin embargo encontramos en este último álbum como Pablo ha cambiado, ha crecido a medida que han salido números de la serie. Si en un principio era el estereotipo perfecto de perdedor, derrotista que daba casi todo por perdido, se ha ido convirtiendo en un luchador que crea su propio guión y obra de teatro. Parece igualmente que se ha conocido, ha descubierto que no era tan bueno como él creía (de hecho escribe una obra de teatro autobiográfica siendo bastante crítico consigo mismo) y ha decidido reinventarse y empezar de una forma más humilde y trabajada.

Cierto. El personaje evoluciona. Aprende algo de sus experiencias, aunque los cambios sean a veces dolorosos. Eso se ve sobretodo al final del primer álbum. Aunque aún tiene mucho que aprender.

- ¿Cuales son las diferencias más notables de este nuevo álbum con los anteriores?
(...)

Puedes leer el resto de la entrevista (además de mucha más información acerca de un buen número de autores españoles) en la web autores en obras, desarrollada por Angux, el Hojeador.

Ayer en El Mundo

 

Me envían un correo con este recorte de prensa.

En el Diario del SigloXXI, el Eco de las Voces y el Kiosko de Dolan

 (...) El pasado día 31 de diciembre, Max regresó a Sant Louis (Missouri, EE. UU.), donde reside actualmente, tras aprovechar la tregua navideña para pasar unos días junto a su familia. Pese a su juventud, el dibujante valenciano lleva una interesante carrera (tres álbumes publicados en los tres últimos años), habla pausado - la prisa no parece haber sido hecha para él - y se toma su tiempo para pensar la respuesta. En su acento, "Eso me dicen todos", se nota que ya son cinco años los que lleva fuera del pentágono peninsular (…). Veinticuatro horas antes de introducirse en el avión, que le llevaría de regreso al continente americano, tuvo tiempo de charlar conmigo durante unos minutos. 

Licenciado en Bellas Artes, Max ¿por qué escogiste precisamente al cómic y no la pintura o la escultura?
El cómic es la forma de poder contar historias y dibujar a la vez, mis dos pasiones favoritas. Hacia finales de los noventa, mientras estudiaba la carrera, hubo un tiempo que dejó de interesarme y pensé en hacer otras cosas. Me frustraba mucho el hecho de que contar algo me costase uno o dos días de trabajo y que una persona lo leyera en cuestión de segundos o de minutos. Sin embargo, seguí dibujando para mí, sin ninguna otra pretensión. Luego hice un máster de diseño gráfico en el que el cómic se veía como algo poco realista. Hacia el final del curso, me llegó un folleto del premio ‘Valencia Crea', una de cuyas especialidades era el cómic. Probé, gané el segundo premio y eso me animó. Se trataba de una historieta de tres páginas sobre Marmoto, uno de los personajes que sale en el primer álbum de ‘Actor aspirante', hecha con humor del estilo Bruguera. A partir de ahí, se me ocurrió desarrollar la idea añadiendo otros compañeros más. Al final, destacó uno de ellos, un actor, que tenía más sustancia que los demás y así empezó todo. 

¿Qué leías de pequeño?
Leía indistintamente tebeos y libros, pero los tebeos me gustaron siempre mucho. Me encantaba todo lo de Bruguera y también Tintín y Astérix. Recuerdo que Tintin tenía como un aire respetable y los mayores dejaban que sus hijos lo leyeran. Luego probé con Spirou pero no me interesó tanto. A los quince años descubrí el cómic de adulto al comprarme un CIMOC en un kiosco y me quedé alucinado. Recuerdo las historietas de ‘Sim City' de Miller y ‘Trazo de tiza' de Prado, además de otras cuatro o cinco series que me dejaron con la boca abierta. También me atraía mucho la revista ‘Cairo', de la que he podido conseguir algunos ejemplares en los salones del cómic.

Puedes leer el resto de la entrevista que me hace Herme Cerezo en El Kiosko de Dolan , El Eco de las Voces o en el Diario del Siglo XXI.
Detalle curioso: Las foto de entrevista anterior con Paco Roca muestra que me he tomado demasiado en serio eso de aprender de los dibujantes más veteranos.

Video y fotos de la presentación en Madrid

Después de mi paso por Madrid los amigos de NueveIdeas han puesto una crónica del evento de cuyo material me aprovecho y copio(con permiso)el vídeo que montaron...

y algunas fotos...

 

Si existiera un premio del salón del cómic de Bacelona al autor español con mayor tendencia al suicidio el nominado sería Max Vento. Es mas, como trofeo le entregarían una soga de oro de 14 kilates y un horno de gas para que pudiera meter la cabeza dentro. Por eso me cayó tan bien el tipo. Por que, despues de la tarde de ayer, puedo hacerme una idea bastante clara de su futuro. El se llevará el premio a la auto muerte. El resto de autores la envidia de no llegarle ni al ombligo. Y no lo digo por la altura, que tambien, el chaval puede ver Albacete desde lo alto en un día despejado, no, lo digo por la valentía y el talento que ha demostrado.

Pincha aquí para leer la crónica.

El mejor regalo de Reyes

¡¿Qué va a ser?!! Mi último álbum, claro, que está ya en librerías desde hace un par de días.