Blog del ilustrador y dibujante de cómics Max Vento

Creando historietas en un aula de primaria

2012-01-22T19:35:00.000+01:00

Este mes en la revista Aula de Innovación Educativa puede leerse un artículo mío titulado «Creando historietas en un aula de primaria; la experiencia de un taller de cómic». Supongo que el título se explica por sí mismo. En próximas entradas subiré al blog los contenidos.

El humor en Quevedo

2011-12-22T15:07:00.006+01:00

La Fundación Francisco de Quevedo se constituyó el año 2006 en la Torre de Juan Abad (Ciudad Real), con el fin de conservar los bienes del escritor, unificar su fondo documental y dar a conocer su vida y obra. Bianualmente organiza congresos internacionales, como el del próximo año 2012, que se celebrará bajo el titulo "El humor en Quevedo". Con motivo de ello, la Fundación prepara para septiembre del 2012 una gran exposición de humor gráfico, ilustraciones y cómic, cuyo catálogo será impreso por la Diputación de Ciudad Real.

Yo participo con esta página de cómic en la que ilustro un pasaje de la novela “El Buscón”. La técnica utilizada es tinta china y acuarela líquida. Espero que os guste.

Vía Amazon

2011-12-14T21:35:00.000+01:00

A partir de ahora mis tres álbumes pueden comprarse en Amazon.es.

Amazon es una forma muy cómoda y perfectamente segura de comprar por Internet que yo llevo usando desde hace varios años. Se pueden encontrar muy buenas ofertas (veo mi primer Actor Aspirante por sólo 4 Euros) y en muchos de los productos no cobran gastos de envío. Y si quieres, te lo pueden envolver para regalo.

¿A qué esperas entonces para regalar(te) alguno de mis álbumes estas navidades?
Ah, y no olvidar que también ofrecen una edición del primer álbum para Kindle por sólo 1,51 Euros.

Haz a estos links para ir a la página Amazon de:

Actor Aspirante 1
Actor Aspirante 1 (versión digital para Kindle)

Actor Aspirante 2: Noches de Citas

Actor Aspirante 3: Comedia en un Acto

Ilustración para LMAH ART

2011-12-05T08:00:00.001+01:00

Lucía Morales, una marchante de arte de Valencia me pide una ilustración para su página web. Aquí va:

Haciendo el vago

2011-12-04T04:10:00.001+01:00

La verdad es que me he pasado las últimas semanas vagueando un poco. Así que escribo esta entrada chorra para romper un poco el hielo. Y para dar fe de mi reciente vagancia no dibujo sino que reciclo una imagen...

Páginas terminadas

2011-10-04T03:03:00.000+02:00

Aquí están todas las páginas que he dibujado para el nuevo álbum de la serie Actor Aspirante que llevará por título: "La comedia se deshace".

Mi escritorio

2011-09-22T08:13:00.002+02:00

Ahora que ya casi he terminado el Actor Aspirante 4...

Foto

2011-09-06T19:42:00.000+02:00

Volvemos al blog después del verano con una foto que me pasan desde Santo Spirito Vintage. Una estupenda tienda en Valencia.

Actor Aspirante en versión digital

2011-08-04T00:13:00.000+02:00

A partir de ahora a través de Koomik se puede comprar la versión digital del primer álbum de Actor Aspirante (¡la primera parte por sólo 1,59 €!), además de otros muchos títulos. La aplicación Koomik que te permite leer tus tebeos de forma digital se puede descargar gratuitamente. Si eres nuevo en esto de los cómics digitales puedes obtener más información acerca de cómo funcionan en la sección FAQ de Koomik.

Pincha aquí para descargar Actor Aspirante.

Meshuggah

2011-06-29T18:28:00.001+02:00

Como dibujo ahí muy a menudo, el dueño me pidió que le hiciera un anuncio para un anuario. Ahí van dos versiones. La primera fue mi idea original y la segunda, después de las correcciones.

Otro proyecto inédito

2011-05-10T20:01:00.000+02:00

Se titula Dizzy, y sería la historia de un trompetista de jazz albino. El guionista, Guzmán López, lo está moviendo por esos mundos a ver si alguien pica. Os pongo las páginas que hice de muestra, omitiendo el texto. Espero que os gusten.

Actor Aspirante, volumen 4

2011-04-27T05:47:00.000+02:00

Todavía no tengo pensado el título pero sí escrito el guión, dibujado a lápiz la gran parte de las páginas y entintado algunas de ellas. Ahí van dos ejemplos que he fotografiado.

Entrevista en Tebeosfera

2011-04-19T22:03:00.003+02:00

En el actual numero de Tebeosfera, T7 "Hijos de la democracia", se lanza una mirada a los autores españoles de cómic o de humor gráfico que nacimos después de la muerte de Franco y que estamos publicando en los últimos años. Aquí tenéis un fragmento de la entrevista.

TEBEOSFERA. ¿Qué es la historieta para ti? ¿Qué debería ser un historietista según tú?
MAX VENTO. Entiendo el cómic como una forma artística interdisciplinar que mezcla escritura e imágenes en secuencia narrativa y que cuenta con recursos propios y originales.

T. ¿Qué es lo mejor de la creación y qué es lo peor de la profesión?
M. V. Lo mejor del cómic es que ofrece infinitas posibilidades al creador. Los únicos límites son el talento y la imaginación. Lo peor, la poca consideración que tiene por parte de buena parte de la sociedad y lo difícil que es ganar dinero con ello (quizás ambas cosas estén relacionadas).

Protestas de un dibujante, tira realizada para el diario la Vanguardia con motivo del Salón del Cómic de Barcelona.

T. ¿Qué personaje de cómic te gustaría haber creado?
M. V. Suelo seguir más a autores que a personajes… Aunque, si tuviera que elegir, creo que Tintin o Astérix, por lo que han supuesto.

T. Has nacido en una España democrática, ¿en qué crees que hace eso diferente tu obra de los tebeos que se hacían antes?
M. V. Creo que en nuestro caso se ha notado la apertura del país. No hemos estado constreñidos por la censura ni hemos sentido la imperiosa necesidad de rebelarnos y provocar a lo establecido a toda costa. Como no hay un gran poder al que combatir, en muchas ocasiones el autor joven ha optado por temas más intimistas. Aparte, el cómic de los autores de nuestra generación es más global, porque hemos crecido con influencias que venían de muchas partes. También me da la impresión de que el historietista contemporáneo tiene conciencia de autor, de artista, no sólo de trabajador del lápiz.

T. En tu caso, ¿el estilo surge tras la formación o la identidad artística debe anteponerse a cualquier imposición formativa?
M. V. Ambas cosas se retroalimentan. La formación técnica es imprescindible para poder desarrollar el trabajo, y el estilo va surgiendo y se va haciendo cada vez más personal. Todos empezamos imitando y poco a poco vamos encontrando nuestra propia voz.

T. Tú has elegido un género del cómic para expresarte. ¿Por qué esa elección y qué opinas del resto de géneros?
M. V. No fue por ninguna razón en particular. Tenía la historia del actor aspirante en mente y me hacía ilusión desarrollarla, aunque no quiero que mi carrera se ciña a este género únicamente. El resto de los géneros me parecen interesantes si se hacen bien, como todo.

T. En los últimos años se observa una tendencia a la “historieta de la experiencia” (por trazar un símil con la poesía) ¿por qué crees que hay tanto interés por la aventura interior, o el escaparate del yo, últimamente?
M. V. Era la asignatura que tenía pendiente el cómic, que contaba siempre historias en las cuales lo importante era “lo que pasaba”, que siempre era exterior al personaje. Ahora se está dando mucha más importancia al interior de los personajes, y ahí entran muy bien el yo y la autobiografía. Por otro lado, creo que hoy en día tenemos mucha conciencia de nosotros mismos y de nuestra identidad como individuos únicos. La gente se construye su identidad gracias a Facebook y similares, tiene blogs, twitter etc. Todo este exhibicionismo también ha afectado al cómic.

Pincha aquí para leer la entrevista completa.
Pincha aquí para ver mi ficha de Tebeosfera.

Dibujos para el conocimiento

2011-03-28T07:22:00.000+02:00

No os perdáis este vídeo en el que, con ayuda de viñetas y dibujos, el psicólogo evolucionista Steven Pinker explica cómo el lenguaje refleja la naturaleza humana y las relaciones sociales. Otro ejemplo de cómo el dibujo unido al texto sirve de herramienta pedagógica.

Tempranillo

2011-03-24T00:44:00.001+01:00

Dibujillo de mi prota dándole al vino... Ahora que lo veo otra vez me doy cuenta de la incoherencia. La botella llena y el vaso lleno (además del personaje borracho).

En Agenda Urbana

2011-03-22T02:54:00.000+01:00

Firma Dani Tomás:

"Max Vento continúa con su retrato costumbrista de un treintañero con la ambición de convertir su pasión por el mundo de la interpretación en un oficio, mientras lidia con una vida sentimental tirando a caótica. La construcción del personaje va ganando profundidad y volumen, ganando en credibilidad. No es la única evolución patente, también, narrativamente, el autor opta por estructuras menos lineales y más complejas, resueltas con efectividad. Se trata de una obra que funciona bien y que además mezcla inteligentemente dos elementos como son la creatividad artística y la angustia que le acompaña junto con la vida sentimental de cualquier treintañero tratando de encontrar algo que al mismo tiempo parece no querer. Contradicciones cargadas de humanidad que hacen del protagonista un perdedor por el que acabamos sintiendo simpatía por lo cercano que nos resulta."

Entrevista en Gotham News

2011-03-17T11:58:00.000+01:00

GN: Háblanos un poco del proceso creativo de tus cómics.
MV: Supongo que no es demasiado distinto del de otros dibujantes: Tengo una libreta para cada proyecto que tengo en mente y en esa libreta anoto ideas, diálogos, bocetos sin demasiado orden ni concierto. Y a medida que el tiempo pasa la historia va tomando forma. Después, realizo el guión definitivo en Word, ordenando y seleccionando las ideas que apunté previamente. Una vez está concluído, paso a abocetar las páginas. Después de los bocetos, viene el dibujo a lápiz, la tinta, los tonos intermedios con acuarela líquida y más adelante el escaneado y tratamiento digital.

Pincha aquí para leer la entrevista completa.

Reseña en "El Diario Montañés"

2011-03-03T23:32:00.000+01:00

Firma Yexus:

"El tercer álbum de la serie 'Actor aspirante' confirma la promesa de Max Vento como autor completo, un hecho refrendado por múltiples nominaciones como Autor Revelación y a la Mejor Obra en diversas convocatorias nacionales. 'Comedia en un acto' se titula el libro editado por Dolmen, un nuevo episodio en la vida del infatigable Pablo, que continúa sirviendo hamburguesas mientras sueña con triunfar en los escenarios. Un costumbrismo de corte naturalista preside el tono de esta historia, donde el protagonista y los secundarios interpretan sus vidas con igual intensidad y desparpajo que las obras de teatro, ambas regidas por designios igualmente caprichosos e irónicos.
El montaje de una pieza escrita y dirigida por el propio Pablo entrelaza brevemente su cotidianidad con el resto del elenco de aficionados, configurando una deliciosa tragicomedia sobre las relaciones sentimentales, el verdadero talento y las ilusiones más o menos inalcanzables.
Vento emplea un grafismo ágil y expresivo y su relato se beneficia de unos personajes perfectamente definidos, tanto por sus actos como por unos diálogos a la vez espontáneos y verosímiles. Una obra que demuestra no solo cómo la realidad puede competir con la ficción sino que a veces el escenario puede ser una prolongación de la propia vida o viceversa."

Reseña en el diario "Las Provincias"

2011-02-28T06:00:00.005+01:00

El diario "Las Provincias" publica una reseña de "Comedia en un Acto". Firma Carmen Velasco.

"Max Vento (Valencia, 1977) se confirma como uno de los autores que logran que sus personajes no sean sólo trazos sobre papel, sino que también dudan, sienten y viven. Viven las historias que crea el ilustrador valenciano, que ha encontrado en el actor Pablo Díaz Strasser un excelente compañero de viaje literario.
Max Vento, autor de la serie Actor Aspirante, tiene en el mercado la tercera entrega, 'Comedia en un acto'. En este cómic se cuela una obra de teatro en las viñetas."

Pincha aquí para seguir leyendo.

Daniel Clowes y los derechos de autor

2011-02-21T01:42:00.002+01:00

Mucho se ha hablado en España de derechos de autor e Internet últimamente. En próximas entradas iré dando mi punto de vista sobre el tema. Aquí va una reflexión de Daniel Clowes. La cita es del libro "Daniel Clowes. Conversations", publicado por University Press of Mississippi.

"I feel that things have shifted and that we have bigger problems now. It has finally sunk in that comics are for adults. That's fine. But everything else has shifted: Are books even going to exist in ten years? That's more my concern. Are the economics of being an artist going to work out? It seems that at some point there's going to be no way to make a living doing any kind of art, unless you're doing it under a sort of medieval or renaissance paradigm, working for a single benefactor who's paying you to do original works. But it seems that everything is moving toward being free and on the internet, toward the artist having no control over how things are marketed or seen. I'm not sure where that goes; I don't have the plan all figured out about how to keep going with something like that. So there is this whole new set of problems the minute we get our little shred of respectability..."

"Me parece que las cosas han cambiado y que ahora tenemos problemas más graves. Finalmente se ha aceptado que los cómics son para adultos. Eso está bien, pero todo lo demás se ha desplazado: ¿Van a existir los libros dentro de diez años? Eso es lo que más me preocupa. Si económicamente el ser un artista va a ser viable. Parece que, en cierto momento, no habrá forma de ganarse la vida haciendo cualquier tipo de arte, a menos que se haga bajo una especie de paradigma medieval o renacentista, trabajando para un benefactor único que paga por las obras originales. Parece que la dirección a la que vamos es que todo sea gratis y esté en Internet, a que el artista no tenga control sobre cómo se comercialice o vea su obra. No estoy seguro a dónde lleva esto; No tengo un plan pensado sobre cómo seguir adelante con algo así. De modo que aparece todo este nuevo conjunto de problemas en el minuto en el que adquirimos nuestra pequeña pizca de respetabilidad ... "

Reseña en la Cárcel

2011-02-16T05:46:00.005+01:00

...de Papel, firma Álvaro Pons:

"Decía yo hace ya tres años, con motivo de la aparición del primer número de Actor Aspirante, la serie de Max Vento, que prometía pero que tenía dos debes fundamentales: la caracterización de personajes, excesivamente teatral y tópica, y la gestualidad de su dibujo. Llegada la tercera entrega, no puedo menos que decir que Max Vento no sólo ha saldado sus deudas, sino que las paga con creces, porque Comedia en un acto es ya la obra de un autor sólido y formado, en la que precisamente aquellos “debes” se han transformado en virtudes a destacar y alabar. Juega con trampa, cierto, porque en el fondo Vento ha repetido en sus tres entregas estructura argumental (una obra de teatro que se mezcla con la realidad), pero en su última versión demuestra que es tan sólo un apoyo lógico y lícito en el que poder impulsarse para desarrollar con profundidad la personalidad de sus personajes, a través de unos excelentes diálogos y un desarrollo de situaciones donde lo teatral es ya simplemente parte del argumento. Y, con esa seguridad ya en la mano, Vento aprovecha para que todos aquellos que en las dos anteriores podían chirriar o entrar forzados, aquí fluyan con naturalidad: desde las referencias a los problemas que sufre toda una generación joven para acceder al mercado de trabajo a las reflexiones sobre las relaciones personales pasando por la continua retroalimentación entre realidad y ficción teatral. La aventura de este eterno actor aspirante se conforma ya como una de las sagas más interesantes y recomendables que se están publicando hoy en el tebeo patrio."

El encuentro entre McCartney y Kirby

2011-02-04T07:00:00.006+01:00

Casualmente llego a esta historia que me gustado mucho porque está llena de coincidencias y tiene como protagonistas a dos personajes a los que admiro:

Sucedió durante años setenta, cuando Paul McCartney grababa un álbum en Jamaica. Como allí había poco que hacer y necesitaba tener a los niños entretenidos, decidió comprarles unos cómics de superhéroes en una tienda local. Una noche, cuando sus hijos le explicaban los poderes de cada uno de los personajes, los dibujos del gran maestro Jack Kirby, entonces en pleno apogeo de sus facultades, llamaron la atención de McCartney de tal modo que propiciaron que la canción “Magneto and Titanium Man” le surgiera súbitamente en la cabeza. Esta canción se incluiría en el álbum “Venus and Mars”. La pongo aquí con un montaje de dibujos animados que me parece de lo más divertido.

Más adelante, durante una gira por Estados Unidos, McCarntey tuvo la ocasión dedicarle la canción a Kirby, en un concierto al que éste acudía como invitado de honor. En agradecimiento, Kirby dedicó a McCartney un estupendo dibujo en el que el ex-Beatle y su banda tratan de escapar de Magneto.

Fuente:

SHERMAN, Steve, "Jack Meets Paul McCartney." The Collected Jack Kirby Collector, Volumen Uno, Raleigh, North Carolina, USA: TwoMorrows Publishing, 2004, p 177.

Ray gun for sale

2011-01-26T07:00:00.001+01:00

Éste es el título provisional de un proyecto que quizás jamás llegue a ser publicado. La historia, que tendría un sabor y una estética parecida a clásicos como Flash Gordon, es de Cullen Bunn y Brian Hurtt (autores de The Damned y The 6th Gun) y, en caso de que a alguien le interesase publicarla, yo haría los dibujos. Aquí os pongo algunas muestras. ¡Ha sido divertido hacerlas!

Historia de una página

2011-01-17T18:07:00.000+01:00

Hacía tiempo que tenía intención de colgar una entrada en la cual se mostrara todo el proceso de creación de una página: boceto, reafirmación con lápiz, entintado, sombreado y coloreado.

Entrevista en Autores en Obras

2011-01-14T05:07:00.000+01:00

- En un momento de la obra Beatriz pregunta a Pablo cuanto de autobiográfico hay en sus guiones. Bien, ¿Cuanto de autobiografía hay en Actor Aspirante?

También hay otro momento en el que Pablo se queja a Beatriz de que la gente crea que todos sus monólogos son autobiográficos, lo que demuestra que pongo cosas en la boca de mis personajes que quiero decir yo mismo. Pero en realidad es un cajón de sastre. Hay rasgos de mi personalidad en casi todos los personajes pero nada de lo que sucede es estrictamente autobiográfico. Aunque no suelen creerme cuando digo esto.

- Pablo, el personaje principal, viene a ser un antihéroe. Es egoísta, envidioso, infiel y sin embargo, consigues que caiga bien. Que el lector empatice con él, quizás debido a la etiqueta de perdedor.

Lo que sucede es que los vicios y defectos que tiene son tan humanos que quizás llevan al lector a pensar aquello de “quien esté libre de culpa…”. También es cierto lo que dices de su etiqueta de perdedor. Fíjate en la paradoja: en la vida real todo el mundo admira a los ganadores y nadie quiere saber nada de los perdedores, sin embargo en la ficción estos últimos suelen ser personajes atractivos.

- Sin embargo encontramos en este último álbum como Pablo ha cambiado, ha crecido a medida que han salido números de la serie. Si en un principio era el estereotipo perfecto de perdedor, derrotista que daba casi todo por perdido, se ha ido convirtiendo en un luchador que crea su propio guión y obra de teatro. Parece igualmente que se ha conocido, ha descubierto que no era tan bueno como él creía (de hecho escribe una obra de teatro autobiográfica siendo bastante crítico consigo mismo) y ha decidido reinventarse y empezar de una forma más humilde y trabajada.

Cierto. El personaje evoluciona. Aprende algo de sus experiencias, aunque los cambios sean a veces dolorosos. Eso se ve sobretodo al final del primer álbum. Aunque aún tiene mucho que aprender.

- ¿Cuales son las diferencias más notables de este nuevo álbum con los anteriores?
(...)

Puedes leer el resto de la entrevista (además de mucha más información acerca de un buen número de autores españoles) en la web autores en obras, desarrollada por Angux, el Hojeador.

Ayer en El Mundo

2011-01-11T07:00:00.002+01:00

Me envían un correo con este recorte de prensa.

En el Diario del SigloXXI, el Eco de las Voces y el Kiosko de Dolan

2011-01-10T07:00:00.001+01:00

(...) El pasado día 31 de diciembre, Max regresó a Sant Louis (Missouri, EE. UU.), donde reside actualmente, tras aprovechar la tregua navideña para pasar unos días junto a su familia. Pese a su juventud, el dibujante valenciano lleva una interesante carrera (tres álbumes publicados en los tres últimos años), habla pausado - la prisa no parece haber sido hecha para él - y se toma su tiempo para pensar la respuesta. En su acento, "Eso me dicen todos", se nota que ya son cinco años los que lleva fuera del pentágono peninsular (…). Veinticuatro horas antes de introducirse en el avión, que le llevaría de regreso al continente americano, tuvo tiempo de charlar conmigo durante unos minutos.

Licenciado en Bellas Artes, Max ¿por qué escogiste precisamente al cómic y no la pintura o la escultura?
El cómic es la forma de poder contar historias y dibujar a la vez, mis dos pasiones favoritas. Hacia finales de los noventa, mientras estudiaba la carrera, hubo un tiempo que dejó de interesarme y pensé en hacer otras cosas. Me frustraba mucho el hecho de que contar algo me costase uno o dos días de trabajo y que una persona lo leyera en cuestión de segundos o de minutos. Sin embargo, seguí dibujando para mí, sin ninguna otra pretensión. Luego hice un máster de diseño gráfico en el que el cómic se veía como algo poco realista. Hacia el final del curso, me llegó un folleto del premio ‘Valencia Crea', una de cuyas especialidades era el cómic. Probé, gané el segundo premio y eso me animó. Se trataba de una historieta de tres páginas sobre Marmoto, uno de los personajes que sale en el primer álbum de ‘Actor aspirante', hecha con humor del estilo Bruguera. A partir de ahí, se me ocurrió desarrollar la idea añadiendo otros compañeros más. Al final, destacó uno de ellos, un actor, que tenía más sustancia que los demás y así empezó todo.

¿Qué leías de pequeño?
Leía indistintamente tebeos y libros, pero los tebeos me gustaron siempre mucho. Me encantaba todo lo de Bruguera y también Tintín y Astérix. Recuerdo que Tintin tenía como un aire respetable y los mayores dejaban que sus hijos lo leyeran. Luego probé con Spirou pero no me interesó tanto. A los quince años descubrí el cómic de adulto al comprarme un CIMOC en un kiosco y me quedé alucinado. Recuerdo las historietas de ‘Sim City' de Miller y ‘Trazo de tiza' de Prado, además de otras cuatro o cinco series que me dejaron con la boca abierta. También me atraía mucho la revista ‘Cairo', de la que he podido conseguir algunos ejemplares en los salones del cómic.

Puedes leer el resto de la entrevista que me hace Herme Cerezo en El Kiosko de Dolan , El Eco de las Voces o en el Diario del Siglo XXI.
Detalle curioso: Las foto de entrevista anterior con Paco Roca muestra que me he tomado demasiado en serio eso de aprender de los dibujantes más veteranos.

Video y fotos de la presentación en Madrid

2011-01-04T06:57:00.004+01:00

Después de mi paso por Madrid los amigos de NueveIdeas han puesto una crónica del evento de cuyo material me aprovecho y copio(con permiso)el vídeo que montaron...

y algunas fotos...

Si existiera un premio del salón del cómic de Bacelona al autor español con mayor tendencia al suicidio el nominado sería Max Vento. Es mas, como trofeo le entregarían una soga de oro de 14 kilates y un horno de gas para que pudiera meter la cabeza dentro. Por eso me cayó tan bien el tipo. Por que, despues de la tarde de ayer, puedo hacerme una idea bastante clara de su futuro. El se llevará el premio a la auto muerte. El resto de autores la envidia de no llegarle ni al ombligo. Y no lo digo por la altura, que tambien, el chaval puede ver Albacete desde lo alto en un día despejado, no, lo digo por la valentía y el talento que ha demostrado.

Pincha aquí para leer la crónica.

El mejor regalo de Reyes

2011-01-03T03:06:00.000+01:00

¡¿Qué va a ser?!! Mi último álbum, claro, que está ya en librerías desde hace un par de días.

Sobre la presentación de Valencia

2010-12-27T08:28:00.002+01:00

A continuación pongo un par de fotos y links de la presentación en Valencia de Comedia en un Acto, que saldrá a la venta a finales de esta semana.

Vento es licenciado en Bellas Artes, diseñador gráfico freelance, escritor de cómics y lleva varios años viviendo en Estados Unidos, donde imparte clases como profesor en un colegio de Saint Louis. El dibujante ha confesado a ELMUNDO.es que su obra ha sido concebida en EEUU fruto de un proceso "en el que se mezclan anécdotas que le han contado con lecturas, visitas al cine o a museos".
Ver artículo completo en El Mundo.

En su turno de palabra, Max Vento, que continúa residiendo en EE.UU., donde ejerce la docencia al tiempo que prepara sus futuras entregas, habló de las características del protagonista de la serie, Pablo Díaz Strasser, de sus relaciones con el sexo femenino, de su búsqueda del éxito en la profesión teatral y de la vinculación, casi indisoluble, existente entre la comedia y la tragedia.
Ver artículo completo en El Kiosko de Dolan.

Noguera comentó que esta obra sigue la clásica concepción aristotélica de introducción, nudo y desenlace, pero Max dijo que el desenlace lo podía dejar en un "continuará...", para no hablar sobre el final del comic anticipó que el siguiente volumen seguiría la historia y seguramente para junio del año próximo estará publicado ya que se encuentra ahora trabajando en ello.
Ver artículo completo en Gotham News.

Mis presentaciones en Facebook

2010-12-22T00:57:00.000+01:00

Con motivo de las presentaciones en Madrid y en Valencia, he creado dos eventos en Facebook a cuyas páginas puedes acudir pinchando en los links:
Valencia
Madrid

También en Madrid

2010-12-20T17:11:00.000+01:00

Presentación en MADRID
Martes 28 diciembre a las 19'30
Espacio Sins Entido
C/ Válgame Dios, 6. 28004 Madrid

Presentación

2010-12-17T05:05:00.001+01:00

El jueves 23 de Diciembre, a las 19:30 horas presentaré en Valencia Comedia en un Acto, el nuevo cómic de la serie Actor Aspirante (qué está a punto de salir de imprenta, si no lo ha hecho ya cuando lees estas lineas). Espero que podáis acudir. Aquí, los datos y un banner. ¡Pasad la noticia!

Jueves 23 de Diciembre, 19:30 horas
Espacio EL PUNTO DEL CARMEN
Calle Caballeros 38, Valencia

AVE

2010-12-12T20:23:00.002+01:00

Hoy en el diario Las Provincias aparece una ilustración mía con motivo de la nueva linea del AVE Valencia-Madrid.

«Lo importante no es el fin del camino, sino el camino. El que viaja demasiado aprisa se pierde la esencia del viaje». A quien dijo esta frase le disgustaría la posibilidad de viajar de Madrid a Valencia en 95 minutos, o el hecho de que la Puerta de Alcalá y la Puerta de la Mar, las Torres de Serranos y las Torres Kio, la huerta y la meseta estén más cerca que nunca. 391 kilómetros en sólo 95 minutos. Y es que «lo bueno si breve.».

Autores en Obras

2010-11-29T07:00:00.003+01:00

Autores en obras es un blog editado por Angux, el Hojeador, que merece una visita si se quiere conocer el material en el que trabajamos distintos autores españoles -tanto los que lo hacemos para nuestro mercado, como los que publican en Francia o EEUU-.

Cada autor tiene una sección con el nombre de su proyecto y, cómo no, un enlace a su blog o página web. Ésta es la lista (casi nada):

Aja (Alberto Jiménez Alburquerque)
Alfonso Zapico
Bartolomé Seguí
Carlos Puerta
David Rubín
Eduard Torrents
Eduardo Ocaña
Enrique Corominas
Esdras
Francisco Ruizgé
Gabor
Homs
Jaime Martín
Jordi Lafebre
Jose Luis Munuera
jose Robledo
Kenny Ruiz
Kiko Da Silva
Marcial Toledano
Maripaz Villar
Mateo Guerrero
Max Vento
Montse Martín
Oriol Hernández
Oscar Martín
Paco Roca
Pau
Pedro J. Colombo
Pedro Pérez
Pedro Rodríguez
Quim Bou
Raule
Raúl Arnáiz
Ricard Efa
Rubén Pellejero
Sergio Bleda
Tirso Cons

Hoy

2010-11-25T19:22:00.003+01:00

Todos a comer como ceporros. TODOS.

Montaje completo de la portada

2010-11-22T07:00:00.000+01:00

En la entrada anterior puse la portada. Ahora le toca el turno a la contra, o más bien, al montaje completo. En la entrada siguiente, explicaré el proceso de creación de la misma.

Éste es el texto por el que nos hemos decidido. Incluye una pequeña sinopsis de la serie, del álbum en cuestión y un par de citas:

Sudar la gota gorda en la cocina de la hamburguesería de turno, esperar a que suene el teléfono, tratar de llamar la atención de directores, managers, ayudantes de producción y demás gentes con poder de decisión... Es el día a día del actor aspirante Pablo Díaz-Strasser, que en esta ocasión se embarca en el proyecto de dirigir y protagonizar el montaje teatral de una obra que ha escrito.
Aferrado a la esperanza de que el éxito de su comedia lo saque del anonimato, Pablo lidia con las fricciones que surgen dentro del grupo, mientras cruza los dedos para no tener que enfrentarse a una nueva decepción.
“Vento está poniendo en pie una notable sit-com en la que, mediante uno de esos estilos claros de la mejor escuela valenciana, lo que más importa es lo que unos y otros de sus protagonistas se dicen. He aquí un buen dialoguista para estos tiempos faltos de discurso.”
Felipe Hernández Cava. El Cultural de El MUNDO
“Su capacidad para reflejar la interioridad de sus personajes, la clarividente construcción psicológica de los mismos, el irónico despliegue de sus tics a lo largo del relato y el manejo de distintos niveles de realidad de lo narrado que se retroalimentan de modo muy efectivo, hacen de Max Vento un autor a seguir.”
Toni Boix, ZONA NEGATIVA

desdemimundo: Siurell 762 - La portada de COMEDIA EN UN ACTO

2010-11-19T01:36:00.000+01:00

desdemimundo: Siurell 762 - La portada de COMEDIA EN UN ACTO: "La tercera entrega de la saga Actor Aspirante, como siempre escrita y dibujada por Max Vento, saldrá como estaba previsto este mes de diciem..."

Portada

2010-11-15T20:00:00.003+01:00

Ya está terminada...

Exposición Famous Fictional Verses (3) Más obras

2010-11-11T08:07:00.005+01:00

Exposición Famous Fictional Verses (2) Algunas obras

2010-11-09T01:57:00.007+01:00

Subo algunas obras que pueden verse en Mad Art hasta el 27 de Diciembre. Por cierto, que las mías son (faltaría más) las dos primeras. Cuando tenga acceso a las páginas haré una buena fotografía o las escanearé para que se puedan leer online.
Mañana pondré más obras.

Exposición Famous Fictional Verses (1) Fotos del evento

2010-11-08T06:44:00.004+01:00

Dentro de poco pondré muestras de las distintas obras, que había muchas muy buenas.

Póster de Famous Fictional, Verses!

2010-11-02T21:52:00.002+01:00

He encontrado una versión a mayor resolución del póster que Dan Zettwoch ha dibujado para la exposición.

Famous Fictional 4 ¡Versos!

2010-11-02T00:46:00.004+01:00

Este año participo otra vez en la exposición colectiva Famous Fictional, organizada por el estupendo dibujante e ilustrador Dan Zettwoch. La inauguración es nada menos que este viernes en la galería Mad Art (2727 S. 12th Street) de St. Louis y las obras estarán expuestas en torno a un mes.

La serie Famous Fictional, que ya va por su cuarta edición, se celebra anualmente. Éstas son algunas fotos del evento el año pasado.

Cada artista colabora con dos obras iguales en tamaño y características técnicas (sea pintura, ilustración, escultura, collage, fotografía, etc...). El tema a tratar tendrá que ver, como el propio título indica, con personajes de ficción reconocibles que en esta edición se toman de poemas y canciones. Los artistas participantes somos de lo más heterogéneo: Dibujantes de cómics, ilustradores, grabadores, pintores, escultores etc... Todos viviendo en ST Louis. Aquí va una lista para que el lector curioso pueda indagar por internet:

Kevin Huizenga, Tom Plunk, Amanda Mueller, Sam Washburn, Mardou, Jason Robards, Linda Solovic, Brian Yap, Katie O’Malley, Jenny Cimino, Scott Matthews, Courtney Kennedy, Andrew Crowley, Chris Roettger, Denny Smith, Peter Pranschke, David Vordtriede, Ron Weaver, Matt Reedy, Anchovy, y alguno más entre los que me incluyo.

Este año terminé las dos obras justo a tiempo. Aquí me veis trabajando duro en la primera, con el entintado y coloreado por hacer.
Mis propuestas han sido dos páginas de cómic de 60x45cm en tinta china y acuarela líquida. Para la primera basada en el poema "Preguntas de un obrero que lee" de Bertolt Brecht y la segunda -más una splash page que un cómic propiamente dicho- en la canción "Joan of Arc" de Leonard Cohen. De momento no tengo más imágenes que ésta , aunque en breve subiré las dos páginas enteras.

¿Nos vemos el viernes?

Pincha aquí para ver las obras del año pasado.
Pincha aquí para ver más fotos del evento.

Exposición

2010-10-28T22:01:00.005+02:00

Durante un mes algunos de mis dibujos estarán expuestos en Meshuggah, un local que frecuento aquí en St. Louis. Pongo algunas imágenes de la inauguración de la exposición el pasado viernes (las pocas que no me salieron borrosas).

Entrevista en Las Provincias

2010-10-25T08:53:00.004+02:00

El diario Las Provincias me hace hoy una entrevista. Pincha aquí para verla en su contexto original.

De pequeño dibujaba en los cuadernos, en los márgenes de los libros, en cualquier papel y a cualquier hora. Está preparando la tercera entrega de Pablo Díaz-Strasser, 'Comedia en un acto', tras la exitosa 'Actor aspirante'. Vive en St. Louis (EE. UU.), donde compagina su dedicación a la viñeta con su labor como profesor de español.
25.10.10 CARMEN VELASCO

-Lo habitual es que los dibujantes vivan en la Comunitat y trabajen para editoriales de EE. UU. para poder vivir del cómic. No fue su opción...
-Generalmente, los dibujantes que viven del cómic en exclusiva hacen trabajos de encargo para grandes editoriales. Habitualmente, incluso aquí en EE. UU., quien se decanta por el cómic de autor ha de compaginarlo con otros trabajos, bien sea en ilustración, enseñanza o diseño. Hasta ahora sólo me he dedicado al cómic de autor, aunque no descarto la vía más profesional en un futuro.

-La Comunitat es cantera de ilustradores: Paco Roca, Miguel Calatayud, Daniel Torres, Salvador Larroca, Ana Juan... ¿Tiene alguna explicación?
-Valencia ha tenido tradicionalmente muy buenos dibujantes. Por ejemplo, que las editoriales valencianas en su época fueron de las más populares. No sé bien la razón. Quizá sea una tierra muy barroca, que ofrece muchos estímulos visuales. Desde luego, dibujantes no faltan. Más bien faltan lectores.

-En Estados Unidos es habitual que los adultos lean cómics o novelas gráficas; en España, no tanto. ¿Por qué aún se conciben las viñetas como cosa de niños?
-En Estados Unidos pasaba lo mismo hasta no hace tanto. En cuanto a la razón, me acuerdo de la que daba Marjane Satrapi cuando decía que el acto de dibujar -o el libro con dibujos- se asocia a la infancia. Es una buena explicación, aunque creo que incompleta. La distribución y la oferta han tenido mucho que ver en la marginación del cómic. Durante mucho tiempo la oferta fue muy limitada y estaba dirigida a niños y adolescentes. Cuando esto cambió, la distribución también lo hizo y el cómic quedó relegado a la librería especializada, un reducto de coleccionistas de difícil acceso para el comprador ocasional.

-¿Cuántos tebeos tiene en casa?
-Muchos, muchos. ¡Y quiero muchos más!

-El pasado fin de semana Valencia celebró un salón de cómic al calor de la Mostra. ¿Le invitaron?
-Me invitaron a Barcelona y no pude ir. Y desgraciadamente tampoco he podido venir a éste. ¡Estoy tan lejos de la acción!

-El protagonista de sus historias es un actor. ¿Cómo será 'Comedia en un acto'?
-Pablo Díaz-Strasser decide montárselo por su cuenta y crear un grupo de teatro propio. Escribe una obra, una comedia en un acto que narra más o menos sus vivencias, y trata de representarlas. El cómic muestra este proceso, las frustraciones y los esfuerzos para que no se vaya todo al garete, mientras trata de que sus sentimientos por una de las actrices no interfiera con el éxito de la obra.

-¿Contempla que su serie de Pablo Díaz-Strasser se transforme en una película o ficción de televisión?
-Me gustaría, porque uno no está como para decir que no a estas cosas. Aunque en caso de hacerse, quisiera estar involucrado de algún modo, sobre todo con los guiones. Que no salga nada de lo que luego me avergüence.

-¿Le gustan las adaptaciones de los cómics a las películas?
-De todo hay. La mayoría de las adaptaciones que no funcionan, suelen tener el problema de que siguen una fórmula con escenas de acción que atraigan a los chicos y algo de romance para atraer a las chicas. Y ambos elementos aparecen forzados. Creo que en este saco podríamos meter a la mayoría de las películas de superhéroes que se han hecho en los últimos años excepto las de 'Iron Man' que estaban muy bien y las de 'Batman', que estaban muy logradas. En general, una buena adaptación ha de ser respetuosa con el original y a la vez ser una obra con una personalidad propia. Es un equilibrio muy delicado. Creo que 'Ghost World' y 'American Splendor' lo lograban.

-Crear viñetas para iPhone o iPad ¿es el futuro o la traición al cómic?
-Depende. Si se respeta el lenguaje y no se meten animaciones sin sentido, sonidos y demás chorradas no tiene por qué haber problema. Sólo cambiaría el soporte. Pero si me dan a elegir, me quedo con el papel.

-El ilustrador es un profesional anónimo. Por ejemplo, el aeropuerto de Manises tiene mucho tráfico de pasajeros pero pocos saben que el mural gigantesco de la cafetería es una obra suya. ¿Es una desventaja el anonimato público?
-En general, sí es un inconveniente, pero es así.

-Usted es un eterno aspirante a....
-Sigo sintiéndome como un recién llegado en esto del cómic. Así que aspiro a situarme.

-Dígame un actor con el que se identifique...
-Creo que Ricky Gervais tiene una sensibilidad parecida a la mía. Conecto con su sentido del humor y su forma de ver la vida.

-¿Con quién quisiera tener una noche de citas?
-Gina Welch. Es una escritora joven a la que vi hace poco en una presentación.

-Si alguna vez está en un aprieto (accidente, incidente o suceso), ¿qué superhéroe le gustaría que le salvara?
-Si tuviese un problema con el coche, Maggie de 'Love & Rockets'. Para el resto, Superman, que parece un tipo eficiente y resolutivo, aunque un poco soso.

-Si pudiera elegir, en qué cómic le hubiera gustado ser un personaje o salir en una viñeta....
-Cualquier personaje que tenga superpoderes, por motivos obvios.

-¿Qué personaje de la viñeta detesta?
-A Garfield no le acabo de ver la gracia. A veces he leído alguna tira y me he preguntado: «¿Se supone que eso es un chiste?»

-El cómic es el arte de...
-Quien sabe escribir y dibujar. También de quien no sabe ni escribir ni dibujar.

-Recomiende un cómic para tratar de enganchar a un adulto al mundo de la viñeta...
-'Jimmy Corrigan', de Chris Ware, es de lo mejor que se ha hecho, aunque es una lectura un poco densa para el que empieza. Por tanto, creo que recomendaría 'Maus', de Art Spiegelman, que es bastante más accesible. O 'Persépolis', que hoy en día es muy relevante.

Hoy expongo

2010-10-22T18:51:00.005+02:00

Hoy a las 8:00 en Meshuggah (6269 Delmar Blvd), lugar que frecuento, se inaugura una pequeña exposición con varios originales de Noches de Citas y de Comedia en un Acto (aún por publicar), además de las pinturas que realicé para la exposición colectiva Famous Fictional. Pego un video (que ya colgué anteriormente) de un día de trabajo en este local. El dibujo, por cierto está sacado del álbum Noches de Citas.

Viaje

2010-10-14T18:56:00.005+02:00

En estos momentos me encuentro en Chicago y estoy a punto de visitar la tienda Chicago Comics.

Mañana rumbo a San Francisco a APE, el salón del cómic independiente. La semana que viene subiré algunas fotos y escribiré mis impresiones. De momento, ésta es una imagen del salón del año pasado:

¡Ya casi está!

2010-10-11T23:16:00.008+02:00

Falta rotular un par de páginas y terminar la portada. Por lo demás, podemos decir que Comedia en un Acto está prácticamente terminada. Si todo va sobre ruedas tendremos el cómic en las librerías en Diciembre. Seguiremos informando al respecto. Dejo una paginita de muestra.
La verdad es que he trabajado tan intensamente en ello últimamente que he descuidado las entradas del blog. Aunque lo iremos reactivando próximamente un poco más, ya que tengo varios temas que desarrollaré en las próximas semanas:

- La portada de Comedia en un Acto
- La historia de algunas de sus páginas: revisión desde los primeros bocetos hasta el acabado final
- Por otro lado, hago una exposición con dibujos originales aquí en St. Louis. Pondré fotografías la semana que viene del evento.
- Viajo a San Francisco al APE (Alternative Press Expo) este fin de semana. También informaré acerca de mis impresiones y colgaré fotos.
- Participo en una exposición colectiva titulada "Famous Fictional", que se organiza cada año en la Mad Art gallery en St. Louis. También iré informando al respecto.

En resumen, tras algo de sequía, el blog irá algo más cargado de información. Espero veros por aquí.

Autores en obras

2010-09-29T02:33:00.003+02:00

Angux, El Hojeador, es tan amable de incluirme (y dedicarme algún piropo) en una entrada titulada "Autores en obras", la cual muestra los proyectos que ocupan a muchos de nuestros mejores autores. Vale la pena la visita para comprobar la calidad y variedad de lo que se está haciendo en España y para compensar el trabajo de recopilación de Angux.
Pincha aquí para ver la entrada.

De vuelta

2010-09-06T06:36:00.008+02:00

Después de un tiempo sin publicar vuelvo a la carga con unas cuantas imágenes.

Mi escritorio ahora que el trabajo en mi tercer álbum me tiene plenamente ocupado.

Varias páginas terminadas. Naturalmente aún falta darles el tratamiento digital y poner los textos. Notaréis que aparecen un poco dobladas en la foto.

El material que estoy utilizando para poner los tonos. Acuarelas líquidas marca Vallejo mezcladas con algo de agua.

Un primer plano del brebaje inmundo que utilizo para aplicar el bitono.

Actualizaciones

2010-06-26T17:50:00.003+02:00

Hace tiempo que no actualizo el blog, por estar hasta arriba de trabajo. Así que, con permiso de los lectores, me tomaré un descanso hasta que acabe el verano. En septiembre volveré a actualizar, como de costumbre, lunes y jueves. ¡Nos vemos entonces!

El domingo...

2010-06-05T07:38:00.004+02:00

Después de un año, otra vez a casa.

30.000 visitas

2010-05-31T23:01:00.001+02:00

En realidad, ya pasa de 30.000. Como siempre digo, depende con quién se compare...

Interrogatorio

2010-05-31T08:00:00.003+02:00

Me dispongo a pagar el papel Bristol satinado marca Strathmore suelo utilizar para mis cómics, cuando la dependienta, una señora de sonrisa maternal, me pregunta: "¿Te has apuntado a algún curso de verano?"
Tardo algo en conectar lo de curso de verano con mi compra.
"No, no...", contesto finalmente.
"¿Por diversión entonces?"
"Sí, más o menos..."
Mi respuesta no le aclara nada, pero me da pereza romperle los esquemas.
Y uno se pregunta...
¿Son las evasivas lo mejor en este tipo de situaciones? ¿O es preferible revelar vida y milagros? Entretanto, que alguien me recomiende un curso de verano.

Algunos bocetos

2010-05-24T08:00:00.000+02:00

Muchas veces ver el trabajo previo de un artista me interesa tanto como la obra acabada, lo que me hace suponer que al lector le apetecerá ver algunos bocetos del proyecto que tengo entre manos.
Si quieres ver algunas páginas a lápiz puedes pinchar aquí, aquí, aquí y aquí.

Tienda de cómics en Philadelphia

2010-05-17T05:44:00.005+02:00

Hacía tiempo que quería compartir estas fotografías de una librería de cómics que visité en un viaje a Philadelphia: Brave New Worlds.

Lápiz casi terminado

2010-05-10T08:00:00.000+02:00

Quedan pocos días para que termine las páginas a lápiz de Comedia en un Acto. Incluyo unos ejemplos más que acompañan a los que ya he mostrado con anterioridad aquí, aquí y aquí.

Barcelona

2010-05-08T20:34:00.003+02:00

Vídeos de Free Comic Book Day

2010-05-03T04:43:00.006+02:00

Subo un par de vídeos que muestran el evento Free Comicbook Day en Starclipper, la mejor librería de cómics de St. Louis. Hubo de todo: cómics gratis, grupos de música, bebida, ambiente e incluso... ¡una boda!

Mañana...

2010-04-30T22:25:00.003+02:00

Pablo Díaz-Strasser en Facebook

2010-04-29T08:00:00.001+02:00

Hay quien dibuja un cómic y le salen personajes contestones. Esto es lo que dice Pablo Díaz-Strasser, el protagonista de Actor Aspirante y Noches de Citas en su nueva página de Facebook.

Soy Pablo Díaz-Strasser, actor aspirante y personaje de cómic creado por Max Vento, un dibujante que tiene la desvergüenza de explotarme en beneficio propio, poniéndome en las situaciones más delicadas y embarazosas. Uno sospecha que este autor se ha tomado demasiado en serio aquello de que, en las narraciones interesantes el protagonista ha de toparse con dificultades. Pues bien. ¡Estoy harto de narraciones interesantes! ¡Odio que mi ridícula existencia esté plagada de fracasos e humillaciones! Si mi situación no mejora en el tercer álbum que está ahora en preparación, renuncio. ¡Y que se busque a otro personaje! Ah, y como haya por ahí otro dibujante que me trate mejor, me cambio de chaqueta sin el menor remordimiento.

Si crees que exagero no tienes más que leer uno de los dos álbumes ya publicados.

Tu amistad en Facebook, hará mis penas más llevaderas.
Recibe un cordial saludo,
Pablo Díaz-Strasser

A qué esperáis a buscarle y agregaros. ¡No le defraudéis! Buscad el nombre Pablo Díaz-Strasser para conocerle un poco más.

Dibujando en una cafetería

2010-04-26T05:07:00.007+02:00

Esto es Meshugga, la cafetería donde suelo trabajar cuando me aburre la soledad de mi estudio. Suficientemente cutre como para que no dé reparo sacar los materiales de dibujo y frecuentada por gente creativa que no se extraña al ver a alguien dibujando tebeos. De hecho, no soy el único dibujante que se pasa aquí horas dándole al lápiz. Los vídeo están filmado desde mi mesa favorita, junto a los amplios ventanales.

Periodismo Gráfico

2010-04-24T19:25:00.000+02:00

"La fuerza de nuestra manera de representar la realidad es la primera persona", afirma Jose Sacco

"Nos hemos vuelto impermeables al sufrimiento. Los cómics rompen este círculo", dice Emmanuel Guibert

Más en el artículo Noticias dibujadas que aparece en El País.

Buenas noticias desde Valencia

2010-04-21T22:29:00.002+02:00

Y un sentimiento un tanto agridulce para los que vivimos fuera de nuestra querida ciudad.

Salomón Castiel anunció también que ha cerrado un acuerdo con Warner Bross para que celebre en Valencia el 75 aniversario de su marca de cómic (DC Cómics) y hacer coincidir sus actividades con la Mostra. El objetivo es que el festival siga vinculado al mundo cómic en sus posteriores ediciones a través de un salón del cómic organizado al estilo convencional. Si para el certamen de 2010 aún no se tiene confirmado el espacio físico que ocupará el mundo de la historieta, de cara a 2011 Alfonso Grau sí consideró que el Palau de la Música, además de reservarse para los grandes actos relacionados con el festival será el espacio en el que se desarrollarán las actividades del cómic.

Sigue leyendo en Las Provincias.

Una perla

2010-04-19T22:30:00.000+02:00

Quisiera no haber tenido que poner esta entrada. Enrique Vila-Matas en El País ¡Qué penita! ¡Snif, snif!

Consejos a un principiante para enfrentarse a la página en blanco: tratar de driblar a la plúmbea tradición acumulada y buscar percepciones, ideas nuevas. (...) A los que dicen pasar de Dickens y Proust quiero advertirles que, como la escritura es una carrera de fondo, a la larga pueden quedarse sin una bombilla en su cerebro literario y convertirse en dibujante de cómics, pero no en escritores.

Juanjo Sáez en Buenafuente

2010-04-19T08:18:00.003+02:00

Una desternillante entrevista en la Sexta. Muy buena noticia que un dibujante sea entrevistado en un programa de gran audiencia.

Puedes ver el resto pinchando los siguientes links:
parte 1
parte 2
parte 3
parte 4

Otra página de Comedia en un Acto

2010-04-17T00:31:00.000+02:00

Hoy, en el blog de mi editor:

Comencemos el fin de semana con otra página de la tercera entrega del Actor Aspirante de Max Vento que, como ya sabéis, se titula Comedia en un Acto. Aquí tenéis...

Por cierto, que tengo el lápiz de la página 135 encima de mi escritorio. Vamos avanzando.

Idecómic

2010-04-12T19:27:00.000+02:00

Christian Osuna, Borja Crespo y Ricardo Mena, personas de dilatada trayectoria en el medio del cómic, impulsan la iniciativa cultural IDECÓMIC, una asociación cultural que apoyará la divulgación y el estudio del Noveno Arte en su sorprendente evolución actual.

Los proyectos inmediatos de IDEC son:

Creación de puntos de lectura y salas de lectura en instituciones y espacios públicos. En colaboración con agentes de la arquitectura y el diseño.
Estudio y catalogación de autores, obras, publicaciones y editoriales.
Catalogación de la producción editorial actual. Editoriales de cómic de Madrid.
Proyectos audiovisuales para cine y TV, entre ellos un formato de programa sobre cómic para televisión y un documental sobre el medio.
Proyectos de gestión cultural: dinamización del sector y los profesionales.
Eventos y congresos, profesionales y docentes.

Para saber más pincha aquí.

El escritor que quería ser dibujante

2010-03-29T05:29:00.001+02:00

Alex Garland, escritor y guionista de cine británico, en una entrevista que se puede descargar para ITunes aquí:

I got into writing, really, through drawing comic strips. My dad is a cartoonist and I grew up around comic-books. As a kid I was always reading them and coping him. I always thought that was how I would make my living, really. At a certain point -I think I was about twenty one- two things happened: I realize I wasn’t as good at drawing as I needed to be in order to make this work, and I was beginning to get frustrated by how long it takes to tell a story, because you write it and you draw it, and the drawing which wasn’t that good would take me ages.

Realmente, me aficioné a escribir a base de dibujar cómics. Mi padre es dibujante y crecí rodeado de tebeos. De niño siempre los leía y le copiaba a él. Pensaba que ésa sería mi forma de ganarme la vida. En cierto momento –creo que tenía unos veintiún años- pasaron dos cosas: Me di cuenta de que no era lo suficientemente bueno dibujando como para hacer que esto funcionase, y comenzó a frustrarme lo mucho que se tarda en contar una historia, dado que uno la escribe y después la dibuja. Y el dibujo, que no era tan bueno, me costaba muchísimo.

Mis favoritos para el Salón de Barcelona (2)

2010-03-22T20:29:00.001+01:00

Como veis, dejo que mi personaje haga el trabajo sucio:

Bromas aparte, ahí van mis favoritos. Como sabéis podéis votar si estáis registrados por correo electrónico a votaciones@ficomic.com

• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009
Max Vento

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009 :
The Acme Novelty Library de Chris Ware (Reservoir Books)

• Mejor obra del 2009
Las calles de arena de Paco Roca (Astiberri Ediciones)

• Mejor guión del 2009
El arte de volar de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent)

• Mejor dibujo del 2009
Las calles de arena de Paco Roca (Astiberri Ediciones)

• Mejor revista del 2009
Dolmen

• Mejor fanzine del 2009
Carne líquida

• Premio a la divulgación de la historieta 2009
Borja Crespo

• Premio a la librería especializada 2009
Espacio Sins Entido

Abocetando

2010-03-17T22:18:00.001+01:00

Algunas páginas

2010-03-15T07:00:00.002+01:00

Ya que ha sido mi segundo álbum, Noches de Citas, el que me mereció la nominación, parece buena idea poner algunas imágenes del mismo.

¡Nominado!

2010-03-12T20:51:00.001+01:00

Me alegra el día la noticia de que voy nominado a autor revelación para el Salón del Cómic de Barcelona. Espero que esta segunda vez sea la buena después de que el año pasado me quedase con las ganas. En mi categoría competiré contra Íñigo Aguirre, Álvaro Ortiz, Tomeu Pinya y Alfonso Zapico.

Página 100

2010-03-08T07:05:00.003+01:00

Comedia en un Acto está costando, pero éste es un número alentador. He aquí la página, con desnudos incluidos, para alegrar la vista.

Y este montonazo de páginas ya dibujadas. (No sabré al final qué hacer con tanto papel)

Grosz como dibujante de cómics

2010-02-28T07:00:00.005+01:00

Al artista alemán George Grosz (1893 - 1959), se le distigue por un estilo de fuerte crítica social mediante el cual refleja su disgusto con la Alemania de entreguerras. Uno de los máximos exponentes del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad), Grosz utilizó el arte como arma ideológica y cultivó, junto a la pintura, la caricatura social y la sátira política.

Quise dedicarle una entrada este blog donde, principalmente (aunque no únicamente), se habla de tebeos al ver la página que pongo a continuación. Wie werde ich... reich? Ésta, a mi juicio, va más allá de la clásica viñeta de prensa y constituye, por su lenguaje, un verdadero cómic.

¿Cómo sería... rico?

Para saber más:
Grosz en Wikipedia en español, inglés y alemán.
Triunfo y fracaso de George Grosz en El País, por Antonio Muñoz Molina.
Grosz en Artcyclopedia

Clases de dibujo gestual online

2010-02-25T22:26:00.002+01:00

(Vía Drawn)
Mark McDonnel, profesor de dibujo del natural en Disney y Dreamworks, ha creado una serie de vídeos en los que comparte sus conocimientos sobre la materia. En éste que pongo de ejemplo, se dan consejos útiles para afrontar el dibujo gestual . Atentos movimiento de las figuras, ejecutadas de forma rápida con lineas sueltas y expresivas.

Para ver más videos y dibujes en su blog y en su canal de youtube.

Mis favoritos para el Salón de Barcelona

2010-02-22T07:00:00.001+01:00

Ahí van mis favoritos para el Salón del Cómic. He tenido el descaro de votarme en todas las categorías (¡faltaría más!).

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009
Catálogo de Novedades ACME, de Chris Ware
Génesis, de Robert Crumb

• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009
Max Vento por Actor Aspirante: Noches de Citas
Guillem Dols por Soy Anécdota

• Mejor obra del 2009
Noches de Citas, de Max Vento
Mistigri, de Nacho Casanova y Stygryts
La Guerra del Profesor Bertenev de Alfonso Zapico

• Mejor guión del 2009
Noches de Citas, de Max Vento
El arte de Volar, de Antonio Altarriba
Los Reyes Elfos: Glirenn, de Víctor Santos

• Mejor dibujo del 2009
Noches de Citas, de Max Vento
El arte de volar, de Kim
Las Calles de Arena, de Paco Roca

• Mejor revista del 2009
Dolmen Europa
Dolmen
El Manglar

• Premio a la divulgación de la historieta 2009
Vicente Molina-Foix
Borja Crespo
Jorge Iván Argiz
Pepo Pérez

• Premio a la librería especializada 2009
Librería Futurama, Valencia
Generación X, Madrid
Librería Antifaz, Barcelona

Entrevista en La Guía del Cómic

2010-02-18T10:00:00.005+01:00

Borja Crespo, agitador de neuronas (y personaje entrañable), me hace una entrevista para La Guía del Cómic que reproduzco a continuación.

+ Pincha aquí para verla en su contexto original.
+ Pincha aquí para ir a la página principal de La Guía del Cómic

ENTREVISTA A MAX VENTO
Por Borja Crespo

La profesión de actor no es nada fácil. Días y días esperando a que suene el teléfono, trabajando en lo que sea para subsistir hasta que surge esa esperada oportunidad que no siempre es el principio de una nueva vida. En Actor aspirante, Max Vento (Valencia, 1977) narraba las vicisitudes de un joven artista con ganas de comerse el mundo que, muy a su pesar, pasaba las horas sudando la gota gorda trabajando en una hamburguesería. El álbum, publicado por Dolmen, puso al dibujante valenciano en el mapa, gracias a su buena acogida optó a los premios Mejor Autor Revelación y Mejor Obra Española en Expocómic de Madrid en 2008. Más recientemente, figuró en la lista de los nominados a Mejor Autor Revelación en el último Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde precisamente presentó la segunda entrega de la serie, Noches de citas, en cuyas páginas se nota un avance en el dibujo, más suelto y expresivo. Sobre el argumento, esta vez hay tres historias cortas y no una larga fraccionada en capítulos como en el primer volumen.

La serie desgrana en tono de tragicomedia costumbrista la historia del aspirante a actor Pablo Díaz-Strasser. El protagonista se enfrenta a los problemas propios de su profesión, se relaciona con tipos casi tan patéticos como él y se lía con las mujeres menos indicadas. Mientras en la primera aventura Díaz-Strasser preparaba un casting para monologuistas, diseccionando su propia existencia en el proceso creativo, en Noches de citas la cosa se centra más en los roles secundarios. Este ilustrador y diseñador gráfico freelance, licenciado en Bellas Artes, es seguidor de Woody Allen y confiesa que a la hora de darle a las viñetas se siente influido por los Simpsons, Daniel Clowes, Ralf König, Dupuy y Berberian, Mauro Entrialgo, Peter Bagge, Joe Matt y un largo etcétera. Hergé, Max, Daniel Torres, Jaime Hernandez y demás exponentes de la línea clara también le resultan indispensables. Actualmente reside en EE.UU. Se siente cómodo al otro lado del Atlántico.

¿Como aparece en escena el personaje de Actor Aspirante?
Llevaba idea de hacer una especie de sitcom en formato cómic que girase en torno a la vida de varios artistas tratando de abrirse camino. Cuando me puse con el guión, la historia del actor se me antojó la más interesante y fui dejando al resto de personajes un poco más de lado.

¿Por qué elegiste artistas?
Supongo que la razón es porque creo que hay algo tierno y a la vez patético en los artistas noveles con aspiraciones que le va muy bien a una historia de este tipo y con los cuales yo, como dibujante aspirante, también me identificaba. No sé si estarás de acuerdo, pero el mundo del arte ofrece una fuente inagotable de personajes cuanto menos curiosos: ¡oro puro para un dibujantes de cómics, vamos!

¿Qué diferencias hay en esta segunda entrega?
Creo que hay un avance en el dibujo, que me parece más suelto y expresivo. En cuanto al tema, en esta ocasión nos encontramos con tres historias cortas en un álbum de 63 páginas en oposición a la historia larga fraccionada en capítulos del primer volumen. Por tanto, la estructura narrativa también ha variado. En cuanto al tono, es más desenfadado y humorístico, menos agridulce. Noches de citas no es lo que comúnmente se entiende como una segunda entrega.

¿El personaje protagonista eres tú disfrazado?
No. Ni soy Pablo Díaz-Strasser ni el resto de personajes secundarios. Aunque si entendemos la autobiografía de forma más sutil, quizás sí haya algo mío en casi todos los personajes. No obstante, creo que hay que tener un poco de cuidado cuando se habla de elementos autobiográficos en las historias de ficción. Sospecho que todas ellas tienen partes en las que el autor se ha basado en su propia experiencia. Aunque propia la experiencia no ha de entenderse únicamente como vivencias. Ésta incluye las lecturas, las películas vistas, las anécdotas contadas por amigos... Todo lo que permite que afloren las ideas.

Acudiste al Salón del Cómic de Barcelona al estar nominado. ¿Cómo viste el ambiente del este año?
No he estado las veces suficientes como para poder comparar. Yo lo vi bien. Con buen ambiente, muchas novedades, exposiciones…

¿Cómo te tomas este tipo de saraos?
En general, procuro aprovechar para relacionarme con gente del mundo del cómic con la que no suelo tener contacto en mi vida diaria. También trato de cazar algunas gangas, ver exposiciones…

Las sesiones de firmas te permiten estar en contacto con tus lectores. ¿Te llevas sorpresas?
Por de pronto no he tenido sorpresas, auque soy un recién llegado y he hecho pocas sesiones de firmas. Sí es agradable que haya gente que te pregunte por tu trabajo o por los personajes con genuino interés después de hacer una cola y comprar un libro… También sorprende cuando, a veces, te hablan como si te conociesen de toda la vida: “Hola Max, ¿cómo va la mañana?” No deja de pasmarte un poco el que haya gente que sepa más o menos quién eres.

¿Te animas a destapar tu proceso de trabajo frente a la hoja en blanco?
Durante varios meses tomo notas en una libreta, generalmente, de forma esporádica a la vez que trabajo en otro proyecto. En este momento no soy excesivamente exigente y anoto cualquier idea medianamente interesante. Poco a poco el asunto va tomando forma y cuando me toca ponerme en serio con el proyecto tengo bastante clara la historia que quiero escribir. Entonces, hago un guión literario, a modo de guión de cine, aunque sin acotaciones, dado que lo escribo para mí. Una vez terminado, dibujo los bocetos de las páginas. Este es mi momento favorito, cuando planeo cómo va a quedar el libro. En esta fase suelo cambiar partes del texto que quedan redundantes al aparecer junto al dibujo. Más adelante, me baso en esos bocetos y en algunas fotografías para empezar con las páginas de verdad que dibujo a lápiz primero y entinto después. Lo último es el proceso digital: rotulación, aplicación de tonos en gris... Como ves, mi proceso es demasiado complicado. Estoy tratando de simplificarlo pero aún no sé cómo.

¿El mundo del cómic pasa un buen momento?
Tiene una mala salud de hierro.

Actualmente resides en EE.UU., ¿cómo anda la historieta por allí?
Está cobrando mucha fuerza y gozando de mayor respeto a nivel institucional y académico. Art Spiegelman decía en una entrevista algo así como que “ahora que el mundo se va al garete a los cómics les va genial”. Hace poco me contaban acerca de una tira que hacía referencia al boom de la novela gráfica en EE.UU. que me pareció muy ilustrativa de la situación americana. Salen dos tipos de una biblioteca y le dice uno al otro: “¿Ahora también tendremos que pretender que nos gustan las novelas gráficas?”

Diferencias respecto a lo que nos encontramos en nuestras fronteras...
Lo primero es que tienen un mercado mainstream impresionante, del que aquí carecemos, en el que hay gente que se gana muy bien la vida, aunque yo me sienta bastante alejado de ello. No por esnobismo, sino porque me parece tan autorreferencial que es difícil para un recién llegado y, realmente, me da pereza el esfuerzo. En cuanto al independiente, que me parece más accesible, hay de todo, obras geniales y obras menos geniales, como en todos los sitios. Pero al menos sí se edita mucho, cada vez más, y parece que el público objetivo de este tipo de cómic va en aumento. Si pudiese criticar algo del independiente americano, sería que en ocasiones se descuida el dibujo. Y no lo digo sólo yo… No tienes más que entrar en la web del Center of Cartoon Studies y te lo dicen bien claramente: “el alumno que quiera venir a estudiar aquí, no tiene por qué tener experiencia dibujando”.

Cuenta lo que creas oportuno sobre tu estancia allí.
A EE.UU. es difícil entrar pero una vez lo has hecho pasas a formar parte del país. Me da la impresión de que la gente está menos encorsetada y tiene una actitud más abierta de lo que estoy acostumbrado y que, en líneas generales, no tiene miedo a los cambios ni a las innovaciones. Todo lo contrario, están encantados de que alguien de fuera venga con ideas frescas. Tienen una capacidad de asimilación admirable y valoran la creatividad.

Si tuvieses que elegir a un artista con el que te gustaría que te relacionasen, ¿con quién te quedarías?
Si lo restringimos al cómic, entre muchos otros, de allá me quedaría con el primer Daniel Clowes y de aquí con Max (¡el nombre por lo menos ya lo tengo!). Creo que son ejemplos de autores de cómic completos.

¿Puedes vender tu último álbum a un profano?
¡Buf! Me da un poco de corte ser yo el que salga a la palestra a decir lo bueno que es mi cómic... Sin embargo, creo que sí es un tipo de cómic que suele gustar a quien no acostumbra a leer cómic...

Borja Crespo (Bilbao, 1971) escribe habitualmente sobre cómic en diferentes publicaciones, especialmente en el diario El Correo, y ejerce de cabeza visible de la organización del Salón del Cómic de Getxo. Acaba de publicar el libro de microrelatos ilustrados Cortocuentos con dibujo de Chema García (Astiberri) y está ultimando un recopilatorio de historietas cortas titulado Te hiero para Dolmen Editorial.

Conversación con Robert Crumb

2010-02-11T08:00:00.002+01:00

Con motivo su adaptación del Génesis, Robert Crumb mantiene una conversación con Francois Molly, editora de arte del New Yorker y esposa de Art Spiegelman, en la cual tocan diversos aspectos de la vida y obra de este genio del cómic. Vía Fora TV.

Nuevas páginas a lápiz

2010-02-08T03:22:00.000+01:00

Comedia en un Acto sigue avanzando. Éstas son dos de las páginas que he dibujado este fin de semana a lápiz.

Presentación de Alison Bechdel

2010-02-04T06:34:00.001+01:00

Enlazo de Fora TV una presentación por parte de la autora de Fun Home, con motivo de la publicación de The Essential Dykes to Watch Out For, un libro que recopila su popular tira cómica. Publicada a lo largo de varios años en docenas de periódicos y traducida a numerosos idiomas, esta historieta refleja las vivencias de un grupo de personajes (en su mayoría lesbianas) que reside en una ciudad mediana de los Estados Unidos. He de reconocer que aún no he empezado este cómic -está esperándome en la mesita de noche- pero hojeado y vista la presentación, la lectura promete.

Picha aquí para saber ir a la página oficial de The Essential Dykes to Watch Out For.
Aquí para saber más de Alison Bechdel

Tintín en Chino

2010-02-01T05:55:00.001+01:00

Más curiosidades importadas de China. Las joyas de la Castafiore en blanco y negro adaptada al formato de las obras propagandísticas que mostré en la entrada anterior. El lector perspicaz notará que partes de algunas viñetas han sido redibujadas para ajustarse al tamaño preestablecido.

Propaganda China en cómic

2010-01-28T23:46:00.001+01:00

Han llegado a mis manos varios cómics chinos de gran valor arqueológico. Viñetas que desbordan acción, aventuras y propaganda, mucha propaganda. ¡Para que luego digan que el cómic no es idóneo para trasmitir ideas! Llaman la atención los dibujos, impecables desde el punto de vista técnico.

Los primeros Manga

2010-01-25T05:16:00.005+01:00

El Hokusai Manga es una colección de dibujos de temática variada publicada por el artista japonés Hokusai durante el siglo XIX. El término manga del título no tiene el significado que le damos hoy en día de imágenes en secuencia con desarrollo narrativo aunque, la técnica, el trazo o el interés por captar el movimiento de estos dibujos permita anticipar algo del manga moderno.

Puedes pinchar aquí para ver el volumen 12 de Hokusai-Manga.

¿Oclocracia o democracia?

2010-01-21T09:00:00.006+01:00

Aristóteles distinguió hace ya muchos siglos entre la democracia, que es el gobierno del pueblo, y la oclocracia, que es el gobierno de la plebe o, si se prefiere, de la muchedumbre. En la primera, elegimos a los que creemos mejores y delegamos en ellos -bajo vigilancia crítica- para que nos dirijan. En la oclocracia, en cambio, no elegimos a nadie ni delegamos nada: todos opinamos de todo, todos hacemos todo y todos somos sabios en cualquier materia y profesión.

En estos días se repite hasta la saciedad que Internet democratiza la cultura, pero yo creo que lo que va a hacer, si nadie lo remedia, es oclocratizarla, y eso, lejos de parecerme una virtud o un beneficio social, me parece una amenaza apocalíptica.

Lo que se nos propone ahora es la desaparición del editor. La extensión del modelo de edición tradicional al e-book, se nos dice, es "perjudicial para el autor y el lector". ¿Es beneficioso, entonces, que en vez de 150 novedades anuales clasificadas por sellos editoriales definidos haya en la Red 5.000 textos sin depurar? ¿Es beneficioso que José Saramago y mi prima Paqui (que es casi analfabeta pero se divierte contando historias) estén en pie de igualdad? ¿Es beneficioso que los textos tengan faltas de ortografía, incoherencias narrativas y redundancias? Y aún peor: ¿es beneficioso que desaparezcan esos libros de no ficción que impulsan las propias editoriales, encargándoselos a autores? ¿Quién se ocupará de traducir una novela a otro idioma, de adelantar el dinero que supone ese trabajo?

Parte del artículo ¡Mueran los Heditores! firmado por el escritor Luisgé Martín que toca de forma tangencial el tema de los lectores electrónicos al cual me referí en las últimas entradas.
+ Pincha aquí para leer el artículo completo.
+ Pincha aquí para saber más del autor.

Reflexionando sobre los lectores digitales

2010-01-18T21:20:00.005+01:00

En la última entrada colgué un vídeo en el que se mostraba un teórico prototipo diseñado para la lectura de revistas que quizás también sirviera para la de cómics.

La irrupción de este tipo de artilugios parece tan inminente que muchos se han apresurado a anunciar la muerte del papel. No obstante, uno haría bien en mostrarse escéptico ante a los aficionados a otorgar certificados de defunción, que los ha habido siempre y no siempre tuvieron razón: la fotografía mataría a la pintura, el cine al teatro, la televisión al cine, el vídeo a la televisión, los gráficos 3D a las películas con actores reales… Y mientras se anuncian futuras defunciones, seguimos disfrutando de pintura, teatro, cine o televisión, como, seguramente, seguiremos disfrutando de libros y tebeos en papel por mucho tiempo. ¿O no?

La experiencia más relevante hasta el momento la ofrece Amazon, que ya ha comercializado el Kindle con cierto éxito, pero sin provocar una gran revolución. Y es que, el hecho de que una tecnología pueda emular algo, no significa que sea idónea o deba sustituir per se a la ya existente. Para ello habrá que analizar los pros y contras que ofrece. Examinémoslos más de cerca:

+ El lector electrónico parte con una ventaja que me parece fundamental. Supone una opción mucho más ecológica, especialmente si hablamos de prensa o de revistas.

+ Otra ventaja –entrando ya en el terreno de la experiencia de usuario- es su portabilidad. En uno de estos dispositivos podríamos tener nuestra biblioteca entera de forma ligera y eficaz, lo que puede ser tremendamente útil para quien necesita libros de referencia. Sin embargo, me aventuro a opinar que el lector medio no tiene ni la necesidad ni la ambición de llevar consigo cientos de libros a la vez, que con uno o dos se da por satisfecho.

+ Entrando en el terreno de las apreciaciones subjetivas, hemos de tener en cuenta de que nos perdemos la sensación de tener un libro en las manos, de poderlo poner el nuestras estanterías de tener un objeto hermoso que comprar, regalar o prestar a un amigo.

+ Menos subjetiva es la pérdida del formato o del diseño del libro que es especialmente importante en algunos tebeos. Ahí tenemos a artistas como Chris Ware o Seth que, en muchos casos, hacen libros cuyos tamaños y formas no convencionales afectan a la narrativa y al lenguaje de la historieta que contienen. En un aparato electrónico el formato se estandariza, se pierde variedad en la forma, lo que no iría en detrimento en el fondo de los cómics con formato estándar, pero sí de los libros de autor antes mencionados.

+ La comercialización y compra de los contenidos sea seguramente más eficaz en el caso de el lector electrónico, permitiendo al lector acceder de forma fácil a cualquier título – esto es especialmente crítico en el caso de los tebeos y sus característicos problemas de distribución - y al autor ver comercializadas sus obras sin apenas intermediarios ni barreras físicas. Claro que, sobre este fácil acceso, sobrevuela el fantasma de la piratería, la posible saturación de un mercado en el que cada vez habría menos filtros y el cierre de muchas librerías. Cerrando éstas se perdería lo que para muchos sigue siendo una actividad gratificante en sí misma.

En definitiva, parece menos claro que el lector electrónico margine al papel como, en el caso del mercado audiovisual, lo digital acabó imponiéndose a lo analógico. En el caso de la música o el cine, las ventajas de los nuevos formatos no afectaban esencialmente al contenido ni a al experiencia de usuario y sus ventajas –mejor calidad de imagen y sonido- eran del todo evidentes. No lo son tanto en el caso del lector electrónico y, junto las muchas posibilidades, se arrojan otros tantos interrogantes.

Día de Martin Luther King Jr.

2010-01-18T09:00:00.000+01:00

Hoy se celebra en EEUU una de las cuatro fiestas federales dedicadas a un individuo. Luther King, activista y Pemio Nobel de la Paz, llevó a cabo protestas pacíficas reclamando la no discriminación y otros derechos civiles básicos para la gente de raza negra de los Estados Unidos. Ho Che Anderson publicó una monumental biografía en formato cómic hace un par de años que podéis comprar aquí.

También podéis pinchar aquí para leer online el cómic The Montgomery Story.

MAG+ ¿Quizás la futura forma de leer revistas?

2010-01-14T23:00:00.025+01:00

Mag+ from Bonnier on Vimeo.

Se debatía hace poco en la Cárcel de Papel sobre los lectores digitales, una posibilidad que se antoja cada vez más real pese a provocar mucho alzamiento de ceja. Éste vídeo muestra el MAG+, un prototipo teórico cuya interfaz trata de capturar la esencia de la lectura de revistas, que también parece óptimo para la reproducción de tebeos o libros de arte.
Y mientras pincháis aquí para saber más acerca del MAG+, plasmaré mis reflexiones sobre estos lectores digitales en una entrada que será publicada el próximo lunes 18. Hasta entonces.

Páginas a lápiz

2010-01-12T01:29:00.001+01:00

No llego a tiempo de cumplir mi propósito de actualizar puntualmente lunes y jueves, aunque, más que mi pobre excusa -en St. Louis, desde donde escribo, son todavía las 18:20 del lunes-, espero que al lector le gusten los ejemplos de páginas a lápiz de Comedia en un Acto, el proyecto que en la actualidad me tiene plenamente ocupado. Me ha dado por terminar todo el lápiz del libro antes de ponerme a entintar. ¿Cumpliré este propósito?

Pincha aquí, aquí, aquí, aquí y aquí para ver más ejemplos de Comedia en un Acto.

Más Nueva York

2010-01-07T01:17:00.002+01:00

Después de mostrar las ilustraciones de Robinson sigo con el tema de Nueva York al subir algunas fotografías que tomé en un viaje reciente. Me centro en el arte urbano, como ya hice en entrada sobre Filadelfia hace unos meses, dejando los rascacielos, las grandes avenidas y los taxis amarillos para otra ocasión.

Nueva York, línea por línea

2010-01-04T07:15:00.003+01:00

Tras dos semanas de descanso, retorno a la rutina, la cual incluye, por supuesto, escribir entradas en el blog. Y dedico la primera del año a mi más reciente adquisición, el libro New York Line by Line, que recopila las ilustraciones realizadas por el artista alemán Werner Cruse -más conocido por su sobrenombre Robinson- a finales de los sesenta. Paisajes urbanos a tinta china de la Gran Manzana, un motivo generoso e inspirador, ejecutados con envidiable claridad y detallismo obsesivo. "De todos los billones de líneas posibles que uno pueda dibujar", dice Matteo Pericolli en el prólogo, Robinson elige "las idoneas."

Pincha aquí para comprar el libro (vía Amazon)

Volveré

2009-12-29T03:00:00.000+01:00

El el lunes 4 de enero, la siguiente entrada...

Buenas fechas para recordar a Thomas Nast

2009-12-22T06:12:00.001+01:00

Ahora que se nos echan encima otras navidades más, parece el momento idóneo para recordar a Thomas Nast, uno de los padres de la caricatura política estadounidense, creador del diseño de Papa Noel tal y como lo conocemos hoy en día, además de otro mítico personaje, el tío Sam, basado en un conocido comerciante de la ciudad de Troy, que se convertiría en un símbolo americano. Dos ejemplos de cómo la imaginación y el talento de un dibujante ha contribuído al imaginario colectivo.

Para saber más puedes acudir aquí o aquí

Mesas de dibujo portátiles

2009-12-17T23:37:00.000+01:00

Veo por casualidad que el blog de Jaime Martín muestra cómo hacer mesas de dibujo como ésta.

El post tiene ya algún tiempo y, por suerte, yo me pude hacer con una parecida en el pasado Salón de Barcelona.

STL Drawing power

2009-12-15T01:47:00.000+01:00

Juntos y algo revueltos también, posamos los habituales de la comics night de St. Louis, evento legendario entre los cuatro gatos que se interesan por los cómics en este pequeño rincón del mundo. La cabeza nos recuerda las copas de más y el estómago las albóndigas con tomate.
De izquierda a derecha (pincha en los links para saber más): Jason Robards, Roland Weaber, Max Vento, Brian Hurtt, Dan Zettwoch, Anchovi Sciarrino y Kevin Huizenga.

Leyendo

2009-12-14T02:53:00.000+01:00

Pongo una pequeña ilustración que he hecho para separador de libros.

El País sigue hablando de viñetas

2009-12-08T22:39:00.000+01:00

Y cada vez lo hace con más naturalidad. Esta vez dedica un artículo a un cómic de la francesa Peggy Adam.

Para denunciar la impunidad de centenares de crímenes que aún están sin resolver en Ciudad Juárez, la artista francesa Peggy Adam ha recurrido a las viñetas de Luchadoras, un cómic que da voz a centenares de mujeres torturadas, violadas, secuestradas o asesinadas en la urbe mexicana. La inseguridad, el miedo, la desesperación de las familias y las constantes amenazas que sufren las madres de las víctimas que reclaman justicia son sólo una parte del drama que retrata Peggy Adam en esta novela gráfica de menos de cien páginas que es fruto de "la conmoción" que sufrió la autora al conocer algunos testimonios.

Sigue en El País.

Google homenajea al creador de Popeye

2009-12-08T07:58:00.000+01:00

Por si no la habéis visto, ésta es imagen. Genial, ¿verdad?

Para saber más de E.C. Segar pincha aquí.

Perspectiva forzada

2009-12-07T07:48:00.003+01:00

Me ha impresionado mucho el trabajo que el artista británico Julian Beever realiza sobre los pavimentos de las ciudades. Conocido a vececs por el sobrenombre de chalkguy -utiliza la tiza como material principal-, Beeverl se vale para diseñar sus ilustraciones de la anamorfosis, una técnica mediante la cual, se crea una ilusión óptica si las imágenes se observan desde el ángulo adecuado.

Para saber más puedes acudir a los siguientes links:
Pavement Drawings, una página en la que se muestran un buen número de obras
Página oficial de Beever.
Algunos videos.